Անիմացիոն ֆիլմերի պատմությանը նայելիս կան մի քանի ֆիլմեր, որոնք աչքի են ընկնում որպես այնպիսի ֆիլմեր, որոնք օրինական կերպով փոխել են խաղը: Snow White-ն առաջին լիամետրաժ անիմացիոն ֆիլմն էր և փոխեց կինոաշխարհը, մինչդեռ Toy Story-ն առաջին ամբողջովին համակարգչային անիմացիոն ֆիլմն էր, որը հայտնվեց կինոթատրոններում:
«Մղձավանջը Սուրբ Ծնունդից առաջ» ֆիլմի դեպքում այս ֆիլմն իր թողարկումից ի վեր փող աշխատելու մեքենա է և ոգեշնչել է բազմաթիվ այլ նախագծերի: Թիմը տնային վազքով հարվածեց այստեղ, բայց արտադրության ընթացքում որոշ խութեր եղան, այդ թվում՝ ավարտը, որը Թիմ Բարթոնը բացարձակապես արհամարհեց:
Եկեք նայենք այդ ավարտին և թե ինչպես է այս ֆիլմը կյանքի կոչվել:
«Մղձավանջը Սուրբ Ծնունդից առաջ» դասական է
Դեռևս 1993 թվականին «Մղձավանջը Սուրբ Ծնունդից առաջ» կինոթատրոններում հայտնվեց և դարձավ մի ֆենոմեն, որը վերածվեց Դիսնեյի հսկայական դրամաստեղծի: Ֆիլմը թողարկվել է Touchstone դրոշի ներքո՝ իր մութ բնույթի պատճառով, սակայն իր ժառանգության և եկամուտներ ստեղծելու ունակության շնորհիվ Disney-ն ավելի քան ուրախ է համարել այս ֆիլմը որպես սեփական ֆիլմ՝ ծիծաղելով մինչև բանկ:
Թիմ Բարթոնը գրել է այն բանաստեղծությունը, որը ոգեշնչել է այս ֆիլմը, բայց նա չի բեմադրել այն և չի գրել սցենարը։ Այնուամենայնիվ, կարելի է պնդել, որ սա Բերթոնի ամենահայտնի աշխատանքն է, քանի որ նրա անունը դրված է վերնագրում։ Այն ժամանակ նա չգիտեր, որ իր բանաստեղծությունը կազդի այդքան շատ մարդկանց վրա:
Այս փուլում քիչ անիմացիոն ֆիլմեր են մոտենում նրան, ինչ կարողացել է իրականացնել Nightmare-ը, և սա հիանալի բան է բոլոր նրանց համար, ովքեր ներգրավված են եղել, քանի որ ֆիլմի նկարահանումը դժվար գործ է:
Ֆիլմի ստեղծումը ծանր աշխատանք էր
Ավանդական անիմացիան օգտագործելու փոխարեն, «Մղձավանջը Սուրբ Ծնունդից առաջ» ֆիլմում օգտագործված «Stop-motion» ոճը, անկասկած, դժվարացրեց գործը բոլոր ներգրավվածների համար: Ինքն արտադրությունը տևեց մի քանի տարի, և ֆիլմի վերջնական նախագծին հասնելը դժվար ճանապարհ էր թիմի բոլոր անդամների համար:
Ըստ ռեժիսոր Հենրի Սելիքի՝ «Ես ֆիլմում նկարահանվել եմ երեքուկես տարի: Ստոպ-մոշն անիմացիան տևել է մոտ 18 ամիս, բայց նախնական արտադրության հետ միասին, որտեղ դուք պատմում էիք յուրաքանչյուր կադր, այն գումարվեց:"
Հետաքրքիր է, որ դեռևս սցենարի ավարտից առաջ Դենի Էլֆմանը պատրաստ էր ձայնագրման համար:
«Թիմն ինձ ցույց էր տալիս էսքիզներ և գծագրեր, և նա պատմում էր ինձ պատմությունը, նկարագրում էր այն արտահայտություններով և բառերով, և ես ասում էի. «Այո, հասկացա»: Երեք օր անց ես երգ ունեի », - ասաց Էլֆմանը:
Ինչպես ցանկացած ֆիլմի դեպքում, կային բաներ, որոնք վերջնական արդյունք չտվեցին և փոխվեցին, ներառյալ մի տեսարան, որը Սելիքը ցանկանում էր, որ ֆիլմում հայտնվեր:
«Մենք ցույց ենք տալիս շատ Հելոուինի քաղաքացու, ովքեր վայելում են ձմեռային մարզաձևերը և ձյունը, և դուք տեսնում եք, թե ինչպես են վամպիրները հոկեյ խաղում, և նրանք հարվածում են թակոցին անմիջապես տեսախցիկի մոտ, և սկզբում դա Թիմ Բարթոնի գլուխն էր», - բացահայտեց Սելիկը:
Սա միակ բանը չէր, որ չհայտնվեց ֆիլմի վերջնական նախագծի մեջ: Մի պահ Թիմ Բարթոնը լսեց ավարտի մի տարբերակ, որը նա բացարձակապես արհամարհում էր:
Թիմ Բարթոնը ատում էր օրիգինալ ավարտը
Ըստ Dread Central-ի, Հենրի Սելիկը հայտարարեց, որ ցանկանում էր ավարտ ունենալ, որը կբացահայտեր, որ Օգի Բուգին վերահսկվում էր դոկտոր Ֆինքելշտեյնի կողմից, և դա մեծապես զայրացրեց Թիմ Բերթոնին:
Սելիքն ասաց. «Ինձ մոտ եկավ այն միտքը, որ Օգի Բուգին իրականում իր ներսում եղած չար գիտնականն էր: [Թիմ Բարթոնը] ատում էր դա, նա այնքան էր ատում: Նա անցք բացեց պատին, և ես գնացի: «Թիմը լավ է ձեր ոտքը», - ասաց նա, «Այո, դրանք պողպատե մատներ են»:»
Հետաքրքիր շրջադարձում Քերոլայն Թոմփսոնը, ով գրել է սցենարը, խնդիր ուներ Բերթոնի ավարտի հետ, և երբ նա բարձրաձայնեց իր մտահոգությունները դրա վերաբերյալ, Բերթոնը շրջվեց:
«Նա հիմնականում շրջվեց և սկսեց բղավել և հարձակվել խմբագրման մեքենայի վրա: Նրանք Թիմին դարձնում են տասը ֆունտանոց թուլամորթ մարդու տեսք, այս իրերը հսկայական, մետաղական մեքենաներ են, որոնք դուք չեք կարող հեռանալ հատակից», - ասաց: Թոմփսոն.
Ի վերջո, արտադրությունը կավարտվի, և ավարտը, որն իր ճանապարհը մտավ ֆիլմում, կատարյալ տեղավորվեց: Դինամիկայի փոփոխությունը՝ Ջեքին ստիպելով բարձրանալ բլուրը՝ Սալիին տեսնելու համար, այն մեկն էր, որը Թոմփսոնը ուրախ էր տեսնել:
«Առնվազն մի փոքր ֆեմինիստական ճիշտ է: Տարիների ընթացքում ես կարծում էի, որ Սալլին մի տեսակ գործիք է», - ասաց Թոմփսոնը:
Այս ֆիլմի արտադրությունը բացառիկ դժվար էր, բայց դրա արդյունքում կյանքի կոչվեց բոլոր ժամանակների ամենասիրված անիմացիոն ֆիլմերից մեկը:
