Այս խորհրդանշական «Խարիսխի» տողը իմպրովիզացված էր

Բովանդակություն:

Այս խորհրդանշական «Խարիսխի» տողը իմպրովիզացված էր
Այս խորհրդանշական «Խարիսխի» տողը իմպրովիզացված էր
Anonim

Ինչ վերաբերում է կատակերգական ֆիլմեր նկարահանելուն, քչերն են դա արել այնպես, ինչպես Ուիլ Ֆերելը Հոլիվուդում: Տղամարդն ունի բազմաթիվ հիթ կատակերգություններ, որոնք նա օգնեց կյանքի կոչել, և նրանք բոլորն էլ իրենց դերն ունեցան նրան դարձնելու իր դարաշրջանի ամենամեծ աստղերից մեկը: Նա կարող է չգերակշռել տոմսարկղում, ինչպես նախկինում էր, բայց Ֆերելի տեղը պատմության մեջ ամրացված է:

2000-ականների ընթացքում Ֆերելը օգնեց գրել մի փոքրիկ ֆիլմ, որը կոչվում էր Anchorman, և ֆիլմը հսկայական հիթ ստացավ, որը ներկայացնում էր հիանալի դերասանական կազմ: Սթիվ Քարելը հիշարժան կատարում ներկայացրեց ֆիլմում, և նա ի վերջո բացահայտեց, որ իր հերոսի ամենահայտնի տողերից մեկն այն էր, որն իրականում ինքն էր իմպրովիզացրել:

Եկեք լսենք, թե ինչ էր ասել Կարելը իր իմպրովիզացված հայտնի Anchorman տողի մասին:

'Achorman'-ը հսկայական հիթ էր

Դեռևս 2004 թվականին «Խարիսխ. Ռոն Բուրգունդիի լեգենդը» թողարկվեց կինոթատրոններ, և Ուիլ Ֆերելի ֆիլմը կարողացավ ապրանքները հասցնել ֆինանսապես հաջողակ ֆիլմ դառնալու ճանապարհին: Ֆիլմը հիանալի կատակերգական տաղանդի ցուցադրություն էր, և դերասանական կազմը կարողացավ փայլել զվարճալի սցենարով աշխատելիս:

Անուններ, ինչպիսիք են Ուիլ Ֆերելը, Սթիվ Քարելը, Փոլ Ռադը, Դեյվիդ Քյոխները և Քրիստինա Էփլգեյթը, բոլորն էլ նկարահանվել են ֆիլմում, և այդքան տաղանդով, գործնականում անհնար էր ձախողվել: Բարեբախտաբար, այս կատարողները բոլորն էլ առավելագույն ջանք գործադրեցին նկարահանումների ժամանակ, և նրանք օգնեցին Anchorman-ը դարձնել դասական:

Սցենարը, որը գրվել է Ուիլ Ֆերելի և Ադամ Մաքքեյի կողմից, անշուշտ հիմք դրեց գալիք իրադարձությունների համար, և տեսախցիկի ետևում Մակքեյի փայլուն աշխատանքը իրոք ստացավ ֆիլմի հնարավոր լավագույն տարբերակները: Փոխանակ պարզապես դերասաններին ստիպելու կատարելապես հավատարիմ մնալ իր և Ֆերելի գրած սցենարին, Մակքեյն ավելի քան պատրաստ էր թույլ տալ, որ դերասանական կազմը զվարճանա իմպրովիզներով:

Դերասանը կարողացավ մի քիչ իմպրովիզացնել

Այժմ շատ կինոգործիչներ սիրում են իրենց դերասաններին հավատարիմ մնալ սցենարին և կատարելապես կարդալ իրենց տողերը, բայց կան այնպիսիք, որոնք շատ ավելի ճկուն են, երբ խոսքը վերաբերում է նրան, թե ինչ են ընտրում նկարահանել: Իրականում կան որոշ կինոգործիչներ, որոնք իսկապես խրախուսում են կատարելագործման օգտագործումը նկարահանումների ժամանակ, քանի որ սա կարող է լինել զվարճալի երկխոսություն ստանալու հիանալի միջոց, որը հակառակ դեպքում չէր հայտնվի ֆիլմում:

Ըստ IMDb-ի, «Դերասաններից և դերասանուհիներից շատերը լավ էին իմպրովիզացիայի մեջ: Նրանք երբեմն անում էին արձագանքման տողերի մինչև 20 տարբեր տարբերակներ՝ փորձելով առաջինը, որ հայտնվեց իրենց գլխում»:

Դա շատ է պահանջվում երկխոսության մեկ տող ցած հանելու համար, բայց պարզ է, որ դերասանական կազմը կատարելագործման մի քանի հիանալի գաղափարներ ուներ, որոնք օգնեցին ֆիլմը հնարավորինս զվարճալի դարձնելու համար: Improv-ը խիստ անկանխատեսելի է, և դա կարող է զարմանալի արդյունքներ տալ, երբ դա արվում է ճիշտ նախագծում ճիշտ մարդկանց կողմից:

Իմպրովիզը, որն օգտագործվում էր Anchorman-ում, օգնեց ֆիլմին դառնալ դասական, և այն նույնիսկ իր տեղը զիջեց ամբողջ ֆիլմի ամենամեջբերված տողերից մեկին:

«Ես սիրում եմ լամպը» իմպրովիզացված է

Այսպիսով, ֆիլմի ո՞ր տխրահռչակ տողն է իմպրովիզացրել Սթիվ Կարելը: Պարզվեց, դա մի տող էր, որը մարդիկ որոշ ժամանակ մեջբերում էին:

«Ադամն ասում էր. «Մենք պետք է ավելի շատ տողեր ունենայինք ձեզ համար, բայց մենք այդ էջում չունենք»: Նա բառացիորեն ասաց «Պարզապես մի բան ասա», և ահա եկավ «Ես կերա մի մեծ կարմիր մոմ: «[և] «Ես սիրում եմ լամպը»: «Ես սիրում եմ լամպը» հենց ես էի տեսարանի վերջում, երբ նայում էի լամպին, և ես ասացի «Ես սիրում եմ լամպը», և [Ֆերելը] վերցրեց այն և ասաց. Դուք պարզապես ասում եք այն, ինչ նայում եք», - ասաց Կարելը:

Այն ժամանակ կարող էր բոլորովին հիմար թվալ, բայց Քարելը հիանալի աշխատանք կատարեց իր մատուցման հետ և առավելագույնս օգտագործեց իմպրովիզներ անելու իր հնարավորությունը: Հաճելի է լսել, որ Ուիլ Ֆերելը ձեռնամուխ է եղել դրան և կարողացել է խաղալ այն, ինչ Քարելը հենց նոր էր արել:Շարքը մտավ ֆիլմ, իսկ մնացածը պատմություն է:

Խարիսխը դեռևս շատերի կողմից սիրված ֆիլմ է, և դերասանների կատարած անհավանական աշխատանքը մեծապես պայմանավորված է նրանով, որ այն պահպանել է իր ժառանգությունը: Երկրորդ ֆիլմը կարող էր առաջին անգամ չկարողանալ հասնել նույն բարձունքներին, բայց դա քիչ բանով նվազեցրեց այն ժառանգությունը, որ առաջին ֆիլմն իր համար հաստատել էր տարիներ առաջ:

Խորհուրդ ենք տալիս: