«Space Jam»-ի իրական ծագումը հեռուստատեսային գովազդ է… Լուրջ: Դժվար է հավատալ, որ նման ազդեցիկ ֆիլմը առաջացել է այդքան սովորական բանից: Սակայն Cartoon Brew-ի հիանալի բանավոր պատմության շնորհիվ մենք իմացանք, թե ինչպես է ստեղծվել այս ֆիլմը:
1996-ին Warner Brothers-ի կենդանի գործողությունների/մուլտիպլիկացիոն ֆիլմը հիթ էր դրամարկղում և բացեց ֆիլմերի վաճառքի նոր ձևի դուռ: Իհարկե, այն նաև ոգեշնչեց մի ամբողջ սերունդ, ովքեր ցանկանում էին լինել Լոլա Նապաստակ, զվարճացրեց միլիոնավոր երեխաների և նրանց ծնողներին, և այնուհետև կլինի առաջիկա շարունակությունը Լեբրոն Ջեյմսի հետ:
Բայց օրիգինալ ֆիլմը ստուդիայի կողմից հսկայական նախաձեռնություն էր՝ կապված 2D անիմացիայի և տեսողական էֆեկտների օգտագործման թվային փոփոխության հետ ամբողջ կինոյի և հեռուստատեսային արդյունաբերության մեջ:Այսպիսով, շատ զարմանալի է, որ ամեն ինչ սկսվեց Bugs Bunny-ի և Michael Jordan-ի գովազդով:
Գովազդային հոլովակը, որը սկսեց ամեն ինչ
«Տիեզերական ջեմ»-ը, ի վերջո, ստացվել է «Hare Jordan» կոչվող գովազդից, որտեղ նկարահանվել են Բագս Նապաստակը և Մայքլ Ջորդանը: Գովազդային հոլովակը, որը նախատեսված էր Michael's Nike կոշիկների շարքի համար, այնքան հայտնի դարձավ, որ եղավ մի շարք հետևանքներ և, իհարկե, լիամետրաժ ֆիլմ:
«Warner Bros.-ում կային անիմացիայի տարբեր խմբակցություններ, և դրանցից մեկը կոչվում էր Classic Animation, որը շատ փոքր միավոր էր, որը հիմնականում զբաղվում էր գովազդներով և հատուկ նախագծերով», - բացատրեց անիմացիայի տնօրեն Թոնի Սերվոնը: «Նրանք պատրաստել էին «Hare Jordan» գովազդը՝ բնօրինակ Bugs Bunny/Michael Jordan գովազդը, որը այս երկու տղաներին միասին հավաքելու գաղափարի ծագումն էր: Շատ կարճ ժամանակ Space Jam-ը այս դասական բաժնի մի մասն էր: Ընդամենը մեկ շաբաթ էր… Եվ այդ շաբաթվա ընթացքում մեզանից տասը նկարահանվեցին ֆիլմում, և մեզանից շատերն այն անցան մինչև վերջ:Ես այնտեղ էի առաջին օրը և այնտեղ, երբ մենք անջատեցինք լույսերը և հեռացանք»:
Մանիմատորի երազանք և մղձավանջ
Նախագիծն իրոք առաջ մղվեց նշանավոր կինոպրոդյուսեր Իվան Ռեյթմանի կողմից, ով ռեժիսոր Ջո Պիկտաի հետ իսկապես տեսավ այս ֆիլմը սցենարից մինչև վերջնական արդյունք: Այնուամենայնիվ, հենց անիմացիայի բաժինն էր, որ իսկապես վաճառեց գաղափարը ստուդիային: Ի վերջո, այս կենդանի գործողությունների/անիմացիոն տեխնոլոգիան ֆիլմի համար աշխատելը շատ տարբեր է, քան գովազդային կամ երկուսը:
«Ջերի Ռիսը սկզբում անիմացիոն պրոդյուսերներից մեկն էր, և նա ցանկանում էր, որ ես վերահսկեի անիմացիա այն ժամանակ», - բացատրեց անիմացիոն ռեժիսոր Բրյուս Սմիթը: «Մենք ունեինք միգուցե երկու կամ երեք տարբեր ստուդիաներ, որոնք պատրաստվում էին ցատկել և օգնել մեզ անիմացիայի հարցում: Նրանք արդեն ունեին անիմացիոն ռեժիսոր, և այն շաբաթ, երբ ես այնտեղ հասա, նրան ազատեցին աշխատանքից:Ի վերջո, ես և Ջո Պիկտան որոշակի հարաբերություններ ձեռք բերեցինք, և նա մի օր ինձ մի կողմ քաշեց և ասաց. Ջո, ես լավ եմ այնտեղ, որտեղ ես եմ, վերահսկում եմ անիմացիան, կարծում եմ, որ սա իմ ուղին է, կարծում եմ, որ ես լավ եմ դրանով: Եվ նա պարզապես մի տեսակ ասաց. «Դու դա կանես»:
Շատ անիմատորներ իսկապես գրավում էին Warner Brothers-ի նախագիծը, որտեղ գլխավորում էր Մայքլ Ջորդանը, քանի որ նրանք ցանկանում էին ստեղծել մի բան, որը կարող էր գրավել նաև տարեց հանդիսատեսին: Ի վերջո, այն ժամանակ Դիսնեյը գերիշխում էր անիմացիոն արդյունաբերության մեջ… և նրանց գրեթե ամբողջ աշխատանքը չափազանց բանաձև էր:
Սակայն «Space Jam» պատրաստելը շատ ավելի դժվար էր, քան թվում էր… Եվ, իհարկե, դա կապված էր կենդանի գործողությունների և անիմացիոն միջոցների համադրության հետ…
«Ես հատուկ հիշում եմ, թեև չեմ կարող հիշել ճշգրիտ ամսաթիվը, որ ինձ կանչեցին այն ժամանակվա նախագահ Մաքս Հովարդի գրասենյակ և ասացին, որ Space Jam-ը դժվարության մեջ է, խորը լուրջ անախորժությունների մեջ», - ղեկավարող անիմատոր Բրյուս Վուդսայդը:«Շատ իսկապես բարդ անիմացիան կար անելու, ոչ ոք հստակ չգիտեր, թե դա ինչ է, սյուժեի նկարիչները դեռ մշակում էին գագեր և նման բաներ, կամ որքան կարող էր լինել, և ժամանակ և բավարար խումբ չկար դա անելու համար: «
Այդ ժամանակ ռեժիսոր Ջո Պիտկան աշխատում էր Մայքլ Ջորդանի և կենդանի գործողությունների մնացած դերասանական կազմի հետ: Ֆիլմի նկարահանումները բավականին լավ են անցել, բայց միայն այն պատճառով, որ նրանք կարծում էին, որ անիմատորներն ամեն ինչ ծածկված են: Բայց իրականությունն այն էր, որ պրոդյուսերական թիմի մուլտիպլիկատորներից շատերը հեռանում էին` ստիպելով մյուսներին վերցնել թուլությունը:
«Բրյուս Սմիթը և Թոնի Սերվոնը ստանձնում էին անիմացիոն ռեժիսուրայի աշխատանքը պրոդյուսեր Իվան Ռեյթմանի ղեկավարությամբ», - ասաց Բրյուս Վուդսայդը: «Ռեժիսոր Ջո Պիտկան արդեն հասցրել էր իր ստեղծագործությունը, բայց նկարի մեծ մասը միայն Ջորդանն էր և կանաչ էկրանով կոստյումներով տղաները, որոնք գործում էին մեծ լուսավոր դատարկության մեջ, և տեսախցիկը ցատկում էր ամբողջ տեղում:Թողարկման ամսաթիվը որոշված էր, ուստի սա կլիներ խելագար, փողով լցված քայլ դեպի ավարտի գիծ, եթե նույնիսկ դա հնարավոր լիներ»:
Ծրագիրն ավարտելու համար պահանջվեց 18 տարբեր ստուդիաներ ամբողջ աշխարհում, որոնք միաժամանակ աշխատում էին: Դա զանգվածային նախաձեռնություն էր։ Բայց, վերջիվերջո, նրանք ստեղծեցին մի նախագիծ, որը դեռ ապրում է մի ամբողջ սերնդի սրտերում և մտքերում, ովքեր բացարձակապես սիրահարվել են Բագս Նապաստակի, Դաֆի Դաքի, Լոլա Նապաստակի, այլմոլորակայինների Մորոն լեռից և այլմոլորակայինների արկածներին։ NBA-ի գերաստղ Մայքլ Ջորդանը.
