Ամբողջական ալբոմ ունենալն անարժեք է Spotify երգացանկերի և 99 ներբեռնումների դարաշրջանում: Ինչու՞ լսել կամ գնել մի ամբողջ ալբոմ, երբ կարելի է հարցնել, որ կարելի է պարզապես ստանալ կարևորագույն կետերը: Ժամանակի մեծ մասը դա նորարարական մտածողություն է: Նույնիսկ երիտասարդներն այսօր նախընտրում են օգտագործել թվային տարբերակները: Ֆիզիկական ալբոմներ գնելը պարզապես շատ տեղ է զբաղեցնում տանը: Այնուամենայնիվ, կան դեպքեր, երբ ալբոմն այնքան անթերի է, այնքան ֆանտաստիկ սկզբից մինչև վերջ, որ միայն ռադիոյով հնչած մի քանի երգեր լսելն է սարսափելի վնաս: Որոշ ալբոմներ ունեն ստեղծագործություններ, որոնք սինգլ լինելու ներուժ ունեն: Ահա այն ալբոմները, որոնք դուք պետք է լսեք, երաժշտական ալբոմների առջևից մինչև վերջ, որոնք դարձել են հսկայական հիթեր առանց աղմուկի, անկախ նրանից՝ դուք հավատարմության երդում եք տալիս Spotify-ին կամ Apple Music-ին, թե իրականում ունեք ձայնագրման նվագարկիչ և վինիլային հավաքածու:Նրանք իսկապես հրաշալի են:
10 Վերադառնալ սևին Էմի Ուայնհաուսի կողմից
Էմի Ուայնհաուսը երգչուհի և երգահան է Անգլիայից: Նա հայտնի է իր երաժշտական ոճերի լայն տեսականիով և խորը, զզվելի կոնտրալտո վոկալով: Թմրամիջոցների չարաշահման լույսի ներքո, որն ի վերջո կհանգեցնի Ուայնհաուսի մահվանը, նրա լավագույն ալբոմի՝ Back-to-Black (2006) անվանումը սարսափելիորեն մարգարեական է հնչում:. Այնուամենայնիվ, Ուայնհաուսը շիկացած կենդանի էր դրա վրա՝ զվարճալի, զայրացած և սիրահարված։ Այդ ձայնային իմպուլսիվ, անսխալ, միշտ հասնելով սխալ ինտերվալի, որը, պարզվում է, ճիշտ է, փրկում է պրոդյուսեր Մարկ Ռոնսոնի ճոխ ֆոնը, որը վերցված էր նախորդ դարի հանրաճանաչ երաժշտությունից (doo-wop, soul, hip-hop):).
9 808s & Heartbreak - Քանյե Ուեսթ
Նույնիսկ մարդիկ, ովքեր տեղյակ էին Քիմի երեխաների հոր՝ Քանյե Ուեսթի նախորդ պայքարի մասին, շփոթված էին չորրորդ ալբոմի քարանձավային ձայնով և մերկապարանոց բառերով, որոնք թողարկվեցին տրավմատիկ տարուց հետո, երբ նրա մայրը մահացավ, և նրա նշանադրությունն ավարտվեց:Դրա հիմնարար էսթետիկան նման չէր հիփ-հոփի որևէ բանի. նոսր սինթեզներից մահճակալներ էին օգտագործվում երգելու և ռեփի խառնուրդը հավասարակշռելու համար: Թարմ մորթված սենսացիաները մանրամասն նկարագրված էին, բայց ծածկված էին թվային մշակմամբ: Սակայն ժամանակի ընթացքում այն դարձավ նոր մոդել ապագա հիփ-հոփ և R&B արտիստների համար:
8 Երաժշտություն երեկույթների համար Silicon Teens-ի կողմից
Այս գեղարվեստական խումբը կարող էր ստեղծել The Big Chill սաունդթրեքը Blade Runner սերնդի համար, եթե նրանք հասնեին Gorillaz-ի մակարդակի հաջողության: Դեռահասների քառյակը, որը հայտնի է որպես Silicon Teens, վաճառվեց որպես հիմնական սինթ-ռոք նվագող, որը հնչում էր, կարծես գրպանի հաշվիչի վրա արտադրված լիներ և ուրախ երաժշտություն էր հնչեցնում: 1962 թվականին նկարահանված «Կեղտոտ պար» ֆիլմի երգերը, ինչպիսիք են Doo Wah Diddy Diddy, Let's Dance և Do You Love Me: Ամեն ինչ իրականում կատարել է Դանիել Միլլերը՝ Mute Records-ի հիմնադիրը, իսկ Fad Gadget-ից Ֆրենկ Թովեյը հանդես է եկել որպես «դեմք» մամուլի նկարահանման և դրան ուղեկցող երաժշտական տեսահոլովակում:Նախագծի «chip 'n' roll» ձայնը հիանալի օրինակ էր այն բանի, թե ինչպես կարելի է հարգել փոփ մշակույթի անցյալը՝ ընդունելով գալիք տեխնոլոգիական հեղափոխությունը:
7 Հրաժարվեք փոստային ծառայության միջոցով
Բեն Գիբարդը և Ջիմի Թամբորելոն՝ Death Cab for Cutie խմբի անդամները, սկսեցին երգի գաղափարներ փոխանակել 2001 թվականին Սիեթլի և Լոս Անջելեսի միջև ուղարկված թվային աուդիո ժապավենների միջոցով: Ջենի Լյուիսը՝ Ռիլո Քիլիի մենակատարը, Tamborello-ի բազմաբնակարան շենքը, կավելացներ բեք-վոկալ իրենց երգերին: Give Up-ը արդյունքն էր՝ եթերային, սինթ-փոփ շեղում ինդի ռոք ժանրի կիթառակենտրոն մաչիզմից: Փոխառելով 1980-ականների նոր ռոմանտիկներից՝ նրանք իրենց համակարգչային սիրային բալլադներին ավելացրին սառցե, սիմֆոնիկ մթնոլորտ: Այդուհանդերձ, նույնիսկ Գիբարդի և Լյուիսի փայլուն, ռոբոտային վոկալիզացիաները չկարողացան ընտելացնել բառերի չափազանց մեծ մելոդրաման:
6 Rainbows-ում Radiohead-ի կողմից
Երաժշտական բիզնեսի ողջ հիմքը ցնցեց In Rainbows-ը:«Նոր ալբոմն ավարտված է, և այն կթողարկվի 10 օրից» պարզ արտահայտությամբ, «Radiohead»-ն ավարտեց չորս տարվա սպասումը 2003-ի Hail to the Thief-ից հետո և հեղափոխություն արեց թվային դարաշրջանի գովազդային ցիկլը: Շատ երաժիշտներ փորձել են «Radiohead» քաշել, Բեյոնսեին և իռլանդական U2 ռոք խմբին հաջողվել է դա անել այն բանից հետո, երբ In Rainbows-ը հայտնվեց բոլորի փոստարկղում, և երկրպագուները միասին զգացին 15 քայլի բացման սարսափելի գրառումները: Ալբոմի «վճարիր այն, ինչ ուզում ես» տարբերակը ջերմ երկրպագուներին, պատահական ունկնդիրներին և հետաքրքրված ունկնդիրներին ազատություն տվեց երաժշտության վրա իրենց սեփական արժեքը դնելու, ինչը ևս մեկ քայլ էր երաժշտական արդյունաբերության բիզնեսը մարտահրավեր նետելու ճանապարհին:
5 The Dark Side of The Moon by Pink Floyd
Անտեսեք, որ ալբոմի շապիկը ցուցադրված է ազգի յուրաքանչյուր եղբայրությունում: Ստեղծված ամենամեծ ալբոմներից մեկը Լուսնի մութ կողմն է: Pink Floyd-ի ութերորդ ստուդիական ալբոմը նվազեցնում է խմբի ձայնը և ուժեղացնում հաղորդագրությունը։Յուրաքանչյուր երգ վերաբերում է խորը արմատացած ցանկությանը կամ համոզմունքին, որը գոյություն ունի մարդու ներսում: Այն ընդգրկվել է երբևէ ստեղծված լավագույն ալբոմների բոլոր ցանկում: Յուրաքանչյուր երգ ներկայացնում է կյանքի տարբեր փուլ, և երբ հնչում է հերթականությամբ, ալբոմի համահունչությունը ստիպում է նրան զգալ որպես մեկ անթերի ստեղծագործություն, այլ ոչ թե առանձին բաղադրիչների հավաքածու: Սա խմբի փորձն է նկարագրելու մարդկային փորձը:
4 Թիթեռի կավատություն - Քենդրիկ Լամար
Ամերիկացի ռեփեր Քենդրիկ Լամարը ընդլայնեց ռեփի ներուժը 2010-ականներին՝ ներառելով ոգեշնչումներ Լոս Անջելեսի բիթ տեսարանից, ներառյալ Կամասի Վաշինգտոնը և Flying Lotus-ը: Նա մեքենայի պես ցատկեց Կրենշոուի ցած՝ նեո-սոուլի, ջազի և սքվելի ֆանկի վրա: Ոստիկանական «Alright» երգը դարձավ քաղաքացիական իրավունքների հիմնը հետֆերգյուսոնի դարաշրջանի համար. ամբողջ ալբոմը հակադարձում էր խտրականության դեմ, քանի որ այն նշում էր սևամորթների գեղարվեստական արտահայտման բազմազանությունը:
3 Nevermind by Nirvana
Վաշինգտոնյան եռյակի երկրորդ ալբոմն այն մեկն էր, որը մշտապես լղոզեց սահմանները փոփ-լեհերի և Դ. Ի. Յ. մելամաղձոտ, թեև Nirvana-ն առաջին ինդի աստղերը չէին, ովքեր պայմանագիր կնքեցին խոշոր պիտակի հետ կամ առաջինը, ով շարունակեց հասնել թիվ մեկին: Nevermind-ը փոխեց այն ձևը, թե ինչպես են ինժեներները ձայնագրում խմբերը և հրապարակախոսները դրանք շուկայահանում, ապրանքային դժգոհություն առաջացրեց, 20-րդ դարի վերջի համար հիմնեց արքետիպային երաժշտական առասպել և առաջացրեց ալտ-ռոք ոսկու տենդ, որը ստեղծեց հարյուրավոր ալտ-ռոք խմբեր: Nevermind-ը նաև փայլ բերեց փանքին և փանկին չարթերում, փոխանցեց հետֆեմինիստական զգայունություն զանգվածներին, կամրջեց MTV-ն և քոլեջի ռադիոն և աֆորիստիկ տագնապ տրամադրեց գռեհիկ դեռահասներին, որպեսզի կրկնօրինակեն դպրոցական նոթատետրում:
2 LAMF Johnny Thunders' Heartbreakers
The Heartbreakers-ի միայնակ ստուդիական ալբոմը ռեկորդ էր փողոցային կռվի նյույորքցի տղամարդկանց մասին, որոնք կորցրել էին Լոնդոնում, փնտրում էին սեր, համբավ կամ որևէ բան, որը չկարողացան վաճառել թմրանյութերի դիմաց: Դա կիթառի կիթառի սրտով կոտրված խառնաշփոթ էր, որը զուգորդվում էր Fifties-ի ռոքի և R&B-ի արագացված ռիթմերով: The Heartbreakers-ը, որը ստեղծվել է 1975 թվականին այն բանից հետո, երբ կիթառահար Ջոնի Թանդերսը և թմբկահար Ջերի Նոլանը լքեցին New York Dolls-ը։Այդ տարի նրանք շրջագայեցին Sex Pistols-ի հետ և պատրաստեցին L. A. M. F ալբոմը: («Like a Mother Fucker» բառի կրճատում) մինչ նրանք արտասահմանում էին։
1 Տենդ, որը կարելի է ասել Այո Այո Այո Այո
Չնայած երկրպագուներին, 2000-ականների սկզբի Բրուքլինի երաժշտական տեսարանը շատ իրական ռոք աստղեր չստեղծեց, բայց Քարեն Օն լավագույնն էր: Նա ուժ ուներ խմբի դեբյուտի ժամանակ իր վայրենի բլյուզի արհամարհանքը վերածելու բանշիի նմանվող ճիչի, մինչդեռ Քարտեզները անմեղսունակ խոցելիության երգ էին: Yeah Yeah Yeah-ները միայն O-ի մասին չեն. ինչպես Ջեք Ուայթը՝ այդ տարիների մեկ այլ նշանավոր կիթառահար, Նիք Զինները կարող էր ցանկացած պահի անցնել բաս և առաջատար նվագել, իսկ թմբկահար Բրայան Չեյզը հակադրում է փաթաթված հի-գլխարկները լոգարանախցիկներով:
