Անկասկած Հարի Փոթերի ֆիլմերի ռեժիսորներից յուրաքանչյուրը փոխել է շարքի ընթացքը: Մինչ JK Rowling-ի երիտասարդ մեծահասակների փայլուն սերիալը դառնում էր ավելի մռայլ և զգացմունքային, քանի որ նրա երկրպագուների բազան ծերանում էր, կինոռեժիսորները իսկապես գտան դա պատկերացնելու միջոց: Հարրի Փոթերի մասին ֆիլմերից յուրաքանչյուրն ունի իր արժանիքները, թեև Դենիել Ռեդքլիֆն ինքն իրեն ծեծում է դրանցից մեկում իր կատարման համար:
Քրիս Կոլումբուսը՝ «Տանը մենակ» ֆիլմի ռեժիսորը, առաջին ռեժիսորն էր, ով Հարի Փոթերին հարմարեցրեց մեծ էկրանին: Քրիսը մի շարք բաներ է ասել Փոթերի մասին ֆիլմերի վրա աշխատելու մասին: Նա նաև ոգեշնչվել է Հարի Փոթերի ֆիլմերից իր մյուս աշխատանքի համար: Կասկած չկա, որ նրա քմահաճ, մանկական տեսակետը Հարի Փոթերին որոշակի մթնոլորտ է հաղորդել առաջին երկու ֆիլմերի համար:Այնուամենայնիվ, արի Ազկաբանի բանտարկյալը, պատմությունը մութ հեռանկարի կարիք ուներ… Մտնում է Ալֆոնսո Կուարոնը:
Ահա, թե ինչպես «Roma», «Children Of Men» և «Gravity» ֆիլմերի «Օսկար» մրցանակակիր ռեժիսորը հեղափոխություն արեց Հարի Փոթերի ֆիլմերում և նկարահանեց այն, ինչը, ենթադրաբար, համարվում է լավագույն Փոթերի ֆիլմը…
Քրիսը դրսում էր, Ալֆոնսոն՝ ներս
Շատերը Ալֆոնսո Կուարոնին համարում են Հարի Փոթերի մասին ֆիլմը ղեկավարող լավագույն ռեժիսորը: Նա ոչ միայն նկարահանեց ֆրանշիզայի ամենահայտնի ֆիլմը, այլև ոմանք պնդում են, որ երիտասարդ մեծահասակների պատմություններին նրա նրբերանգ մոտեցումը հեղափոխեց ամբողջ արդյունաբերությունը: Թեև մենք չենք կարող խոսել դրա մասին, Closer Weekly-ի «Ազկաբանի բանավորը» ֆիլմի ֆանտաստիկ բանավոր պատմությունը լույս սփռեց նրա վրա, որ նա ընդմիշտ փոխեց Հարրի Փոթերի ֆիլմերը:
Առաջին հերթին Քրիս Կոլումբուսը որոշեց չնկարահանել ֆրանշիզայի երրորդ ֆիլմը, որպեսզի ժամանակ անցկացնի իր երեխաների հետ, երբ նրանք փոքր էին: Նա իրոք մնաց որպես պրոդյուսեր, մինչև վերջապես ընդմիշտ լքեց արտոնությունը:
«Շատ հիմքեր կառուցվել էին Քրիսի և Ալֆոնսոնի կողմից, սակայն ես կարծում եմ, որ մենք, որպես ֆրանշիզա, պետք է շարունակենք թույլ տալ ռեժիսորներին նկարահանել իրենց ֆիլմերը», - ասաց պրոդյուսեր Դեյվիդ Հեյմանը Ազկաբանի բանտարկյալի և բանտարկյալի մասին: արտոնությունը որպես ամբողջություն: «Իրոք կարևոր է, որ յուրաքանչյուր ռեժիսոր կարողանա իր սեփական դրոշմը դնել ֆիլմի վրա: Քրիսն իր կնիքն է արել, Ալֆոնսոն՝ իր: Բայց հիմքերը կան, և քանի դեռ դուք հավատարիմ եք այդ հիմքերին և ոգուն: գրքեր, ես կարծում եմ, որ մենք լավ մարզավիճակում ենք: Ալֆոնսոն խորապես հասկանում է դեռահասների կյանքի նրբությունները: Նրա «Y Tu Mama» ֆիլմը պատանեկության վերջին պահերի մասին է, իսկ Ազկաբանը առաջինի մասին է: Երրորդ ֆիլմը մեծանում է: այն, ինչ արդեն ստեղծվել է: Երրորդ գիրքը մի փոքր ավելի հասուն է: Ֆիլմը մի փոքր ավելի մութ է, ավելի հասուն և ավելի հասուն, ինչպես որ գիրքն է:Բացի այդ, Ալֆոնսոն Քրիսից տարբերվող կինոռեժիսոր է, և ես կարծում եմ, որ ֆիլմը անպայմանորեն արտացոլում է դա, քանի որ ֆիլմը ռեժիսորի միջոց է»:
Ինչպես Ալֆոնսոն զարգացրեց առաջատարները և փոխեց Հարրի Փոթերին ընդմիշտ
Ի վերջո, ըստ նրա, Ալֆոնսոն ցանկացել է գլխավորել ֆիլմը հերոսների հետ և օգտագործել որքան կարող է իրական զգացմունքները: Ուստի նա խնդրեց առաջատարներից յուրաքանչյուրին գրել իրենց բնավորության «առաջին անձի» կենսագրությունը:
«Նրանք մատուցեցին այս զարմանահրաշ էսսեները, իսկապես գեղեցիկ, շատ ազնիվ, շատ մերկ և շատ համարձակ», - ասաց Ալֆոնսոն Դենիել Ռեդքլիֆի, Ռուպերտ Գրինթի և Էմմա Ուոթսոնի մասին: «Դա դարձավ զարմանալի գործիք և զարմանալի բանալի նրանց հետ աշխատելու համար: Ես նաև կարծում եմ, որ դա նրանց թույլ տվեց ավելի լավ էմոցիոնալ պատկերացում կազմել կերպարների մասին: Երբեմն դա կարճուղի էր, որպեսզի կարողանային ասել. «Սա ավելի շատ Հերմիոնի կողմն է»: քո միտքը։- Էմման անմիջապես կհասկանար դա՝ առանց մեծ խոսակցությունների կամ օրինակների մեջ մտնելու, որովհետև դա, ազնվորեն, բխում է մի բանից, որ նա գրել է, իր փորձը։Երբ խոսքը վերաբերում է նրանց հույզերին, սա այն չէ, ինչ ես փորձում եմ անել, բայց կարծում եմ, որ դա անուղղակի է նյութի մեջ: Այս երեխաները մի փոքր ավելի մեծ էին և կյանքի այն պահին, երբ այդ փոքր մեծը նշանակում է շատ ավելի մեծ, մինչդեռ նրանք դեռ կրում էին նախորդ տարիների բազմաթիվ խոցելիություններ: 13 տարեկանն արխետիպ է այս մոլորակի յուրաքանչյուր քաղաքակրթության համար: Դա անցման ծեսն է. իրազեկման պահը. Տասներեքը Բար միցվաների, առաջին Հաղորդությունների և այլնի տարիքն է: Դրա պատճառով ֆիլմն ավելի մուգ չէ, այն պարզապես ավելի ներքին է»:
Քանի որ Ալֆոնսոն ժամանակ է ծախսել՝ փորձելով զարգացնել դերասանի տեսանկյունները և նրանց կերպարների մասին գիտելիքները, նա կարողացավ շատ ավելի ուժեղ արվեստի գործ ներկայացնել: Նրա միայն ներկայությունը նույնպես գրավեց Գարի Օլդմանին այդ դերում:
«Դա պատճառներից մեկն էր, որ ես ընդունեցի նրա առաջարկը, բացի փողի կարիքից», - ասաց Գարին The Closer Weekly հոդվածում: «Ինձ դուր է գալիս նրա ոճը, նա անում է իր գործերը, և դա ցույց է տալիս, որ պրոդյուսերները համարձակություն ունեն: Նա զարմանալիորեն լավն է»:
Այս ամենի հետ մեկտեղ Ալֆոնսոն նաև շատ ավելի գեղարվեստական տեսողական տեսանկյուն բերեց ֆիլմին: Թերևս սա առաջին երկու ֆիլմերի և երրորդի ամենավառ տարբերությունն է: Բայց նույնիսկ ավելի ու ավելի մութ շարունակությունները երբեք չեն կարողացել գրավել Ալֆոնսոյի հոսուն, կինետիկ էներգիան, որը միախառնված էր շատ մելամաղձոտ մթնոլորտի հետ, որը կյանքի կոչեց Ջ. Կ. Ռոուլինգի գրածը:
«Զավեշտալին այն է, որ ես փորձում էի մատուցել պատմությունը, բայց միևնույն ժամանակ ես այլ միտք եմ, քան Մայքլ Նյուելը, ով նկարահանել էր Կրակի գավաթը կամ Քրիսը», - խոստովանել է Ալֆոնսոն: «Ես գործում եմ տարբեր ձևերով և արձագանքում եմ տարբեր բաների, և ես ունեմ տարբեր հոսքեր և տարբեր մղումներ, քան նրանք երկուսը: Այս ֆիլմում ես որոշ որոշումներ կայացրեցի, որոնք ոչ միայն առանձնանալու համար էին, այլ այն պատճառով, որ ես զգում էի, որ դրանք ճիշտ բաներ են: իմ հասկացողությունը, թե ինչպես մատուցել պատմությունը:Կարծում եմ՝ պետք է դիտել ֆիլմը, որպեսզի որոշես, թե ես ինչով եմ նպաստել դրան: Բայց այս ամբողջը հետաքրքիր դաս էր մարդու էգոյի համար, որտեղ դուք պարզապես հանձնվում եք նյութին: Եվ դուք պարզում եք, որ ձեզ զսպելով՝ դուք անում եք ձեր լավագույն գործերից մի քանիսը»:
