«Բևեռային էքսպրեսը» տոնական ամենահայտնի ֆիլմերից է և ամեն տոնական սեզոնին դիտում են միլիոնավոր երկրպագուներ: Երբ այն առաջին անգամ դուրս եկավ 2004 թվականին, հեռուստադիտողները հակասական զգացողություններ ունեին ֆիլմի ստեղծման համար օգտագործված տեխնիկայի վերաբերյալ: Motion-capture-ը մինչ այդ օգտագործվել էր միայն վիզուալ էֆեկտների համար, ուստի տեխնոլոգիան դեռ նոր էր, և հեռուստադիտողները կարծում էին, որ այն ստիպում է իրական կերպարներին մի տեսակ «սողացող» տեսք ունենալ: Սակայն որոշ ժամանակ անց հեռուստադիտողները սկսեցին ընդունել այդ գաղափարը և այժմ սիրում են տոնական դասականը:
Ռեժիսոր Ռոբերտ Զեմեկիսը և կինոգործիչների թիմը «Բևեռային ճեպընթաց»-ի գոյության պատճառն են: Առանց նրանց նորարարական գաղափարների, շատ այլ ֆիլմեր այսօր նույնպես չէին լինի: Ահա թե ինչպես The Polar Express-ը ստեղծեց նոր տեսակի անիմացիա և սկսեց նոր դարաշրջան Հոլիվուդում:
6 «Բևեռային էքսպրեսը» առաջին ֆիլմն էր, որը ստեղծվել է ամբողջությամբ Motion-Capture անիմացիայով
Բևեռային էքսպրեսը ոչ միայն միշտ կլինի տոների ֆավորիտը, այլ նաև կլինի առաջին ֆիլմը, որը ամբողջությամբ ստեղծվել է շարժման նկարահանման անիմացիայով: Ըստ CNN-ի՝ շարժման նկարահանման անիմացիան «գործընթաց է [որը] թույլ է տալիս կինոարտադրողին օգտագործել իրական մարդկանց՝ իրենց դերերը կատարելով դատարկ ձայնային բեմում, այնուհետև դրանք միաձուլել համակարգչային ստեղծած եռաչափ աշխարհի մեջ»: Մինչ «Բևեռային Էքսպրես»-ի թողարկումը 2004 թվականին, շարժման նկարահանումը պարզապես տեսողական էֆեկտների տեխնիկա էր: Ոչ ոք չհամարձակվեց փորձել ֆիլմ նկարահանել ամբողջությամբ այս տեսակի անիմացիայով։ Սակայն ռեժիսոր Ռոբերտ Զեմեկիսը և կինոգործիչների թիմը փոխեցին դա:
5 Կինոռեժիսորները ստեղծեցին բարդ համակարգ դերասանների կատարումները գրավելու համար
Որպեսզի կարողանային անել այն, ինչ նախկինում չէին արել մյուսները, Ռոբերտ Զեմեկիսը և կինոգործիչների թիմը պետք է ստեղծեին իրենց սեփական համակարգը, որպեսզի օգտագործեին շարժման նկարահանումները մի ամբողջ ֆիլմի համար:Դա բարդ համակարգ է, որն այսօր օգտագործում են կինոարտադրողները, բայց այն գոյություն չուներ մինչև 2000-ականների սկիզբը: Ըստ Animation World Network-ի՝ «…նրանք հավաքել են երբևէ ամենաբարդ նկարահանման համակարգերից մեկը՝ չորս Vicon համակարգեր միացված միասին՝ 72 տեսախցիկներով 10 ոտնաչափ քառակուսի տարածքում: Այս կոնֆիգուրացիան թույլ է տվել իրական ժամանակում պատկերել մինչև չորս դերասանների մարմինը և դեմքը, որոնք շփվում են միմյանց հետ: Դեմքի կատարման ֆիքսումը կատարվել է դեմքի 152 մարկերներով, որոնցից յուրաքանչյուրը ունի մոտ երկու մմ տրամագծով: Դեմքի մարկերներից ստացված տվյալները վերածվեցին մկանային համակարգի, որը հատուկ նախագծված էր այս արտադրության համար, և դեմքի կեղծումը պայմանավորված էր համակարգում ներկայացված յուրաքանչյուր մկանի մկանների սեղմմամբ»:
4 Դերասանները ստիպված էին չափազանցնել իրենց կատարումները, որպեսզի սենսորները աշխատեն
Քանի որ ֆիլմարտադրողները պետք է ստեղծեին շարժման նկարահանման իրենց սեփական համակարգը, տեխնոլոգիան դեռ բավականին նոր էր և միշտ չէ, որ աշխատում էր ճիշտ այնպես, ինչպես իրենք էին ուզում:Թոմ Հենքսը խաղացել է հինգ տարբեր կերպարներ՝ օգտագործելով շարժման նկարահանման համակարգը (և նա մեծ պարգևատրվել է իր աշխատանքի համար), բայց նա ստիպված է եղել չափազանցնել իր կատարումները, որպեսզի այն աշխատի, և սենսորները կարողանան տեսնել նրա բոլոր շարժումները:
Ըստ Byrd Theatre-ի, «Տասնհինգ տարի առաջ սենսորներն այնքան էլ ուժեղ չէին, այնպես որ շարժումը, որով նկարահանված կատարողները պետք է… կենդանացվեին: Մեր օրերում սենսորները կարող են արձանագրել ամենափոքր շարժումը, ուստի այս ավելի «թատերական» ներկայացումները այլևս անհրաժեշտ չեն»: Բևեռային էքսպրեսում ֆիլմարտադրողների արածի պատճառով դերասաններն այլևս կարիք չունեն անհանգստանալու իրենց կատարումները չափազանցելու համար, որպեսզի կարողանան օգտագործել շարժման նկարահանման անիմացիա:
3 Կինոռեժիսորները ստեղծել են անիմացիոն ֆիլմը ձայնագրելու նոր միջոց
Իրենց ստեղծած նոր համակարգի հետ մեկտեղ՝ ֆիլմարտադրողները տեսարանները ձայնագրելու նոր եղանակ են ստեղծել։ 3D անիմացիոն ֆիլմերի մեծամասնությունը պլանավորված է տեսարաններով, որոնք նկարահանվում են տեսախցիկի որոշակի անկյուններով, սակայն ֆիլմարտադրողները առաջարկել են շարժման նկարահանման անիմացիոն ֆիլմ նկարահանելու այլ տարբերակ:Նրանք ստեղծել են մի միջոց, որտեղ դուք պետք չէ տեսարան նկարահանել տեսախցիկի որոշակի անկյան տակ: Ըստ Animation World Network-ի՝ «Խոշոր տեսարանները, օրինակ՝ նկարահանված ներկայացումներով, սկզբում ստեղծվել են առանց հատուկ տեսախցիկի… Այս սկզբնական տեսարանը, որը կոչվում է «կոպիտ ինտեգրում», պարունակում էր միայն մարմնի շարժումներ, և այն կարող էր իրական ժամանակում նվագարկվել ցանկացած տեսանկյունից. օպերատոր (DP): Այս մոտեցումը DP-ին թույլ տվեց ստեղծել կադրեր՝ օգտագործելով «անիվ» ինտերֆեյսը տեսախցիկը տեսարանում դիրքավորելու և տեղափոխելու համար, մինչ կոպիտ նկարը վերարտադրվում էր իրական ժամանակում՝ կենդանի գործողությունների նման ռեժիմով»::
2 Կինոռեժիսորները դեռ օգտագործում էին մի քիչ կադր առ կադր անիմացիա
Չնայած կինոռեժիսորներն օգտագործել են ֆիլմը ձայնագրելու այլ եղանակ, նրանք դեռ օգտագործում էին մի փոքր կադր առ կադր անիմացիա՝ ֆիքսելու ցանկացած շարժում, որը սենսորները ճիշտ չէին ընտրել:
«Կադրերը շարունակվել են առջևում՝ մարմնի և դեմքի նկարահանման «ամբողջական ինտեգրում», երբ դրանք հաստատվեցին ռեժիսորի և խմբագրական թիմի կողմից:Այս փուլն ավարտվելուց հետո կադրերը տեղափոխվեցին անիմացիայի բաժին, որտեղ բնօրինակ ներկայացումները տարբեր ձևերով ճշգրտվեցին», - հայտնում է Animation World Network-ը: Անիմատորները հիմնականում կենդանացնում էին հերոսների մազերը, քանի որ սենսորները չէին կարողանում ֆիքսել մազերի շարժումները, բայց նրանք ֆիքսում էին մարմնի որոշ շարժումներ նաև կադր առ կադր անիմացիայով։
1 Մենք այժմ օգտագործում ենք Motion-Capture ամբողջ ժամանակ
Բևեռային էքսպրեսի թողարկումից հետո մի քանի ֆիլմեր են ստեղծվել, որոնք ամբողջությամբ ստեղծվել են շարժման նկարահանման անիմացիաներով, այդ թվում՝ Monster House-ը, Mars Needs Moms-ը, A Christmas Carol-ը և Avatar-ը: Հանրաճանաչ «Ավատար» ֆրանչայզը նույնիսկ գոյություն չէր ունենա առանց տեխնոլոգիական առաջընթացների, որոնցով հանդես եկան Ռոբերտ Զեմեկիսը և նրա թիմը: Մենք նաև օգտագործում ենք շարժման նկարահանում ամեն օր մեր հեռախոսների հետ. «memojis»-ը շարժման նկարահանման ձև է, քանի որ այն ձայնագրում է ձեր շարժումներն ու ձայնը իրական ժամանակում: Թեև այն դարձել է մեր առօրյա կյանքի մի մասը, շարժման նկարահանումները դեռևս հիմնականում օգտագործվում են ֆիլմերում տեսողական էֆեկտների համար (օր. Rise of the Planet of the Apes, King Kong, Lord of the Rings), բայց կամաց-կամաց այն ավելի տարածված է դառնում ամբողջ ֆիլմերի համար օգտագործելու համար: Այն, հավանաբար, ավելի հայտնի կդառնա, երբ «Ավատար»-ի շարունակությունները թողարկվեն առաջիկա մի քանի տարիներին:
