Մանդալորյանը փոխում է ամեն ինչ անփայլ նկարների և հետևի նախագծման հետ կապված: Սա ոգեշնչված էր դեռևս 1930-ականներին կիրառված մեթոդներով, որոնք հիմնականում շարժական ֆոն էին դնում ինքնաթիռով կամ վարող դերասանների հետևում: Կանաչ էկրաններ օգտագործելու հարցում քննադատների պակաս չկա, քանի որ ռեժիսորներն ու դերասանները չեն կարողանում: պատկերացրեք, թե ինչ է ենթադրվում տեղի ունենալ նրանց շուրջ; դա բացառում է տեսարանի պատշաճ լուսավորության խնդիրը: Սա սովորաբար ավելի բարդացնում էր հետարտադրությունը և ահավոր շատ ժամանակ էր պահանջում արժանապատիվ արդյունք ստանալու համար: Այն նաև զոհաբերում է բազմաթիվ ստեղծագործական հնարավորություններ նկարահանման հրապարակում։
Via Disney
Դիսնեյը շատ հաջողակ էր՝ օգտագործելով Ջոն Ֆավրոյի VFX բացահայտումները, հատկապես «Առյուծ արքան» և «Ջունգլիների գիրքը» ֆիլմերում: Այսպիսով, Mandalorian-ին հաջողվեց վերաիմաստավորել հեռուստատեսությունը՝ օգտագործելով այն Disney-ի VFX տան ILM-ի նոր տեխնոլոգիայով: The Mandalorian-ի բյուջեն մեծ է՝ համեմատած սերիալների մեծ մասի հետ, որոշ տեղեկությունների համաձայն՝ ընդամենը 8 դրվագների համար անհրաժեշտ է ավելի քան 100 միլիոն դոլար։ Հասկանալի է, թեև, ի վերջո, սա «Աստղային պատերազմներ» է: «Աստղային պատերազմների» ֆիլմերը հայտնի են նրանով, որ մեծ գումարներ են վճարում հսկայական նկարահանումների և ձայնային բեմերի համար, բայց շոուն փոխարենը օգտագործում է բազմաթիվ լուսադիոդային էկրաններ, որոնք իրական ժամանակի կանաչ էկրան են կազմում:. ILM-ն այս տեխնոլոգիան արտադրելիս անվանել է «The Volume», բայց հետո այն անվանել է «Stagecraft»: Այս տեխնոլոգիայի հնարամիտ արդյունքն այն է, որ այն իրականում շարժում է միջավայրը կերպարի հետ մեկտեղ՝ այնպես անելով, որ դերասաններն իսկապես այնտեղ են և շարժվում են այդ իրական վայրում:Այն աշխատում է չորս LED էկրանի պանելների օգտագործմամբ, կատարողի հետևում, երկու կողմից և վերևում; Լուսավորությունը ավելացվում է, որպեսզի այն լավ միաձուլվի, և լավ նորությունն այն է, որ այն վերահսկվում է Skypanel համակարգի կողմից: Վահանակները և տեսախցիկները շարժման առումով համաժամանակյա են, ինչը հանգեցնում է իրական աշխարհի և թվայինի միջև կատարյալ հոսքի:
Via Disney
Սա նաև նշանակում է, որ մենք ստանում ենք ավելի բարձր արդյունք, քան CGI-ն՝ արտահոսելով իսկականություն և տալով օրգանական զգացողություն՝ հետագայում պատրանքն իրականություն դարձնելով: Փաստն այն է, որ ոչ ոք չի կարող եզրակացնել, որ այս կերպ նկարահանված տեսարանը տարբերվում է իրականից… դա ԱՅԴԱՔԱՌ իրատեսական է: Համակարգչային էներգիան մինչև վերջերս չէր կարողանում իրական ժամանակում իրական ժամանակում ներկայացնել իրատեսական 3D միջավայրեր: Unreal Engine-ն իսկապես գերազանցել է իրեն այս տեխնոլոգիայով: Մանդալորյանն օգտագործում էր VR ականջակալներ, որպեսզի կարողանար դիտել տեսարանները, ինչը նրանց օգնեց խուսափել նկարահանման ընթացքում անջատված զգալու խնդրից:Դերասաններն ավելի շատ կզգային պատմվածքի միջավայրում՝ ճանաչելով իրենց շրջապատը, իսկ լուսավորությունը նախապես որոշված էր՝ դարձնելով ավելի հեշտ և արագ հետարտադրական: Սա կարելի է համեմատել անփայլ նկարների հետ, որոնք նախկինում օգտագործվում էին Հոլիվուդում՝ ընդլայնելով ստուդիայի արտադրությունների մասշտաբները: Իրական տեսախցիկներով վիրտուալ հավաքածուների օգտագործումը տալիս է իրական արդյունքներ, ինչը երազանք է ցածր բյուջե ունեցող կինոարտադրողների համար: Սա, իհարկե, չպետք է վերաբերի յուրաքանչյուր տեսարանի: Երկար քայլելն ավելի խելամիտ կլինի տեղում նկարել, քանի որ ավելի տրամաբանական և ավելի էժան կլիներ, քան այդքան մեծ էկրաններ ունենալը: Այն լավագույնս օգտագործվում է SFX կադրերի հետ, որոնք ներառում են պայթյուններ, հարձակումներ, մեքենա վարելու կամ թռչելու տեսարաններ, ինչը նրանց շատ տեսք է տալիս: ավելի անկեղծ. Անկասկած, իմաստ չունի ամբողջ ֆիլմերը նկարահանել այսպես, երբ իրականն ավելի իմաստալից է, բայց սա հետաքրքրաշարժ հավելում է ֆիլմերի ստեղծման մեթոդների զինանոցում, որոնք օգտագործում էր Հոլիվուդը:
