Կան շատ թերագնահատված Disney կերպարներ, և կասկած չկա, որ Ռոջեր Ռաբիթը նրանցից մեկն է: Չնայած արդարության համար նշենք, որ Ռոջերը, 1988-ի ակնառու կենդանի գործողություն/անիմացիոն ֆիլմի հիբրիդից, տեխնիկապես թողարկվել է Disney-ի Touchstone դրոշի կողմից և չունի պատկեր Դիսնեյլենդում, մեր իմացությամբ: Դա պայմանավորված է նրանով, որ ֆիլմը շատ ավելի մեծահասակ հանդիսատեսի համար էր, քան այն, որին սովոր էր սննդի համար: Այդուհանդերձ, այն հսկայական գումար է վաստակել, երբ առաջին անգամ թողարկվել է, և այդ ժամանակվանից ստեղծել է նվիրված պաշտամունք: Յուրաքանչյուր երկրպագու ունի իր սիրելի «Ով է շրջանակել Ռոջեր Ռաբիթին»: տեսարան, այդ թվում՝ Քրիստոֆեր Լլյոդը, ով մարմնավորում էր դատավոր Դումին։ Սա հիշարժան պահերով լցված ֆիլմ է, որը սպասարկում է ինչպես ֆիլմ նուարի, այնպես էլ անիմացիոն ֆիլմերի սիրահարներին:Անկեղծ ասած, Who Framed Roger Rabbit-ը իսկական գոհար է…
Շատ երկրպագուներ չգիտեն մասնավոր խուզարկու (Բոբ Հոսկինսի Էդի Վալիանտի) պատմության իրական ծագումը, ով ներքաշվում է դավադրության մեջ, որը ներառում է սպանություն, որը ամրացված է քաղաքի մուլտֆիլմից մի նապաստակի վրա և առեղծված Լոս Անջելեսի տարանցիկ պատերազմների շուրջ:
Եկեք նայենք Ռոբերտ Զեմեկիսի քննադատորեն սիրված ֆիլմի իրական ծագմանը…
Այն հիմնված էր վեպի վրա… Հիմնականում…
Շնորհիվ i09-ի «Ո՞վ է շրջանակել Ռոջեր նապաստակին» հիանալի բանավոր պատմությանը: և ֆիլմի ազդեցությունը անիմացիոն աշխարհի վրա, մենք շատ բան իմացանք այս ֆիլմի ծագման մասին: Բանավոր պատմության մեջ i09-ը հետևել է ֆիլմի մի շարք աստղերի, կինոգործիչների և գրողներ Ջեֆրի Փրայսին և Փիթեր Ս. Սիմանին, ովքեր որոշակի լույս սփռեցին ֆիլմի ստեղծման վրա:
Առաջին բանը, որ դուք պետք է իմանաք, այն է, որ ֆիլմն իրականում հիմնված է Գարի Ք.-ի 1981 թվականի գրքի վրա:Գայլը կոչեց «Ո՞վ գրաքննեց Ռոջեր Ռաբիթին»: Այս գիրքը ձեռք բերվեց Disney-ի կողմից և ի վերջո ներկայացվեց Սթիվեն Սփիլբերգի Amblin ընկերությանը, որը համագործակցում էր Disney's Touchstone ընկերության հետ:
Սակայն ֆիլմը միանգամայն տարբերվում է վեպից, որն ամբողջությամբ դրված է անիմացիոն աշխարհում։ Հետևաբար, այն ամբողջությամբ չօգտագործեց կենդանի գործողությունների/անիմացիայի ֆանտաստիկ խառնուրդը, որն արեց ֆիլմը: Իհարկե, դա գրեթե անհնար կլիներ անել գրքում: Այնուամենայնիվ, և՛ ֆիլմը, և՛ գիրքը նկարահանվել են միևնույն ժամանակաշրջանում և ունեցել են բազմաթիվ կինոնուար ազդեցություններ, ինչպիսիք են Չինաթաունը, Մալթայի բազեն և Կրկնակի հատուցումը::
«Մենք ուզում էինք, որ այն ճիշտ ժամանակաշրջան լիներ, ինչ-որ բան 40-ականների վերջից՝ խաշած դետեկտիվի և խմելու խնդրի հետ», - ասել է սցենարիստ Փիթեր Ս. Սիմանը ֆիլմի ադապտացիայի մասին: «Դա հետևեց նախորդ խուզարկուների՝ Համֆրի Բոգարտի, Չայնաթաունի, «Դատավճիռը» (Փոլ Նյումանի հետ) ճանապարհին: Էդդի Վալիանտը չկարողացավ կատարել առաջադրանքը:Նա վիրավոր կերպար էր։»
Սակայն սցենարիստները նաև ցանկանում էին անել մի բան, որը բոլորովին այլ է, որպեսզի հանդիսատեսին մատուցեն այնպիսի փորձ, որը նախկինում երբեք չի եղել:
«Մենք փորձում էինք [հանդիսատեսներին] տալ ինչ-որ ծանոթ բան, քանի որ պատրաստվում էինք նրանց տալ ինչ-որ ցնցող անծանոթ բան, այն միտքը, որ մի ժամանակ մուլտֆիլմերի հերոսները քայլում էին նույն մայթերով, ինչ Հոլիվուդի կինոաստղերը: - բացատրեց Պետրոսը. «Մենք ձեզ գայթակղեցինք ինքնաբավության մեջ՝ ասելով «Օ, այո, սա ֆիլմ նուար է, որը ծանոթ է լինելու»:
Դավադրության հիմքում իրական ինչ-որ բանի վրա
Անիմացիոն աշխարհը կենդանի գործողությունների հետ զուգակցելու գաղափարը հիանալի էր, բայց դա կարող էր փոքր հնարք լինել: Ահա թե ինչու Պիտերն ասաց, որ ռեժիսոր Ռոբերտ Զեմեկիսը համոզվել է, որ նրանք ավելի շատ կենտրոնացած են պատմության վրա:
Այսպիսով, նրանք գտան իրական կյանքի պատմություն, որն օգտագործելու է որպես մեծ դավադրություն, որի մեջ վերածվում է սպանության առեղծվածը:Պատմությունը հարավային Կալիֆորնիայի Խաղաղօվկիանոսյան Էլեկտրական երկաթուղու մասին էր, որը հայտնի է որպես «Կարմիր մեքենա», որը «նախանձում էր» տարանցիկ աշխարհի համար, որը սկսվում էր 1920-ականներից: Քաղաքացիների տեղափոխման այս ծախսարդյունավետ և էկոլոգիապես մաքուր եղանակը ի վերջո խաթարվեց ընդլայնման պատճառով: ավտոմայրուղիների համակարգը։
«Կարմիր մեքենայի և հասարակական տրանսպորտի, Դատավոր Դումի և այդ ամենի մասին ամբողջը մեր հայտնագործությունն էր», - պատմել է սցենարիստ Ջեֆրի Փրայսը, թե ինչպես են նրանք փոխել վեպի ադապտացիան:
Այնուամենայնիվ, սցենարիստները համոզվեցին, որ նրանք հավատարիմ մնան գրքի նուար կողմին: Չնայած նրանք անհանգստանում էին, որ հանդիսատեսն ավելի շատ 80-ականների գիտաֆանտաստիկ սարսափի մոլուցքի մեջ էր: Նուար ժանրը վերացել էր 50-ականներից։ Թեև Chinatown-ը, որը լույս է տեսել 1974 թվականին, նոր հանդիսատեսին նոր ընկալում տվեց ժանրի մասին:
«Մենք չէինք անում Չինաթաունի ծաղրերգություն, բայց մենք օգուտ քաղեցինք, որ դա այն հիթն էր», - բացատրեց Ջեֆրի Փրայսը: «Այնպես որ, կասկած չկա, որ հանդիսատեսը պատրաստ էր դրան, երբ նրանք տեսան Ռոջեր Ռաբիթին»:
Իրենց բարեբախտաբար, «Ո՞վ է շրջանակել Ռոջեր Ռաբիթին»: դարձել է դասականից պակաս:
