Անկասկած, Սիմփսոնները փոխեցին հեռուստատեսային լանդշաֆտը: Այն մեծահասակների համար նախատեսված մուլտֆիլմերն ուրախացրեց համաշխարհային լսարանի համար, կոտրեց պատմությունների սահմանները, կանխագուշակեց մեր ապագայի շատ տարրեր և հեռուստատեսության պատմության ամենամեծ կանխիկ կովերից մեկն է:
Անխոհեմ երկրպագուները ցանկանում են ամեն ինչ իմանալ այս շոուի մասին, ներառյալ այն, թե ինչու են նրանք իսկապես ծաղրում «Կապիկների մոլորակը», ինչու հայտնի ռեժիսոր Քվենտին Տարանտինոն մերժեց շոուն և նույնիսկ ինչու Քեսլի Գրամարին իսկապես ընտրեցին «Սայդշոու Բոբ»-ի դերում: Բայց մի բան, որ նրանք պետք է իմանան, եթե «Սիմփսոնները», անշուշտ, շատ տարբեր կլինեին, եթե չլինեին մեկ կոնկրետ դրվագ:
Չնայած «Սիմփսոնների» շատ ֆանտաստիկ դրվագներ կան, հատկապես մեկը վերագրվում է շոուի ընթացքը դեպի լավը փոխելը շոուի «աշխուժացման» ընթացքում: Դա կլիներ Մոնռեյլ դրվագը։
Ինչ է դա կոչվում?
Մոնռեյլ.
Ճիշտ է, «Marge vs. the Monorail»-ը խաղը փոխեց The Simpsons-ի համար… Ահա թե ինչու:
Դա Կոնան Օ'Բրայենի երեխան էր
Սիմփսոնների չորրորդ սեզոնի ընթացքում, այն ժամանակ, երբ շոուն մտնում էր այն, ինչ շատերը համարում են այն սեզոնների լավագույն հատվածը, որը շոուն երբևէ տեսել է, Քոնան Օ'Բրայենը շոուի երիտասարդ անձնակազմի գրող էր:. Այո, հենց ապագա թոք-շոուի հաղորդավարն էր, ով ստեղծեց Լայլ Լենլիին, ով վաճառեց Սփրինգֆիլդին իր 3 միլիոն դոլար արժողությամբ մոնոռելսը՝ պարզապես մի բացառիկ գրավիչ երգ երգելով:
Չորրորդ սեզոնի տասներկուերորդ դրվագը ի վեր դարձել է Սիմփսոնների երբևէ եղած լավագույն դրվագներից մեկը և հեշտությամբ ամենամեջբերվածներից մեկն է: Դա մեծ ձեռքբերում է Կոնանի և ռեժիսոր Ռիչ Մուրի համար, ովքեր Օսկար ստացան Zootopia-ի համար:
Վայսի կողմից «Մարգն ընդդեմ մոնոռելսի» ստեղծման ֆանտաստիկ բանավոր պատմության ընթացքում Simpsons-ի շոուի վարող Մայք Ռեյսը բացատրեց, թե ինչպես այդ սեզոնում Simpsons-ի ստեղծողներ Մեթ Գրենինգը և Ջեյմս Լ. Բրուքսը գրողներին շատ ավելի ճկունություն էր տվել շոուի հետ անելու այն, ինչ ուզում էին: Պայմանով, որ նրանք նախ ներկայացնեն իրենց գաղափարները… Պիտինգը մեծ պահ էր Քոնանի համար, ով համեմատաբար նոր էր գրողի սենյակում:
«Քոնանը վաճառեց երեք սցենարի գաղափար այդ հանդիպման ժամանակ՝ իր առաջին հանդիպմանը, և ես չեմ կարծում, որ որևէ մեկը դա արել է նախկինում կամ դրանից հետո», - ասաց Մեթ Ռեյսը Vice-ին:
Անկասկած, Քոնան Օ'Բրայենը մեծ աշխատանք սկսեց, երբ ստացավ «Սիմփսոնների» աշխատանքը: Երբ նա հավանության արժանացրեց իր մոնոռելսային գաղափարը, նա սկսեց զարգացնել գաղափարները:
«Ես հիշում եմ, որ նա գրում էր monorail երգը, և նա գիտեր, որ լավ բան ուներ», - ասաց պրոդյուսեր Ջեֆ Մարտինը: «Նա շատ ցնցված էր իր մտահղացմամբ: Նա երկտողով մտնում էր իմ աշխատասենյակ, ինչպես Ուիգումը ասում էր. Նա դա պատմում էր ինձ, երբ գրում էր:»
Ինչպես Monorail դրվագը փոխեց Simpsons-ին ընդմիշտ
Ճշմարտությունն այն է, որ Սիմփսոններն արդեն փոփոխման գործընթացի մեջ էին մինչև «Մարգն ընդդեմ մոնոռելսի» եթեր հեռարձակվելը: Բայց դրվագը բացարձակապես ամրացրեց այն: Այդ ժամանակ նրանք ամրացրել էին «Սիմփսոնների» բանաձևը, և այժմ նրանք կարող էին գտնել կատարյալ հավասարակշռություն կատակների, պատմության և կերպարի միջև:
«Չորրորդ սեզոնի ընթացքում երեք գործադիր պրոդյուսերները մեզ մենակ թողեցին», - ասաց Մայք Ռեյսը Vice-ին: «Մենք հազիվ տեսանք Մեթ Գրոնինգին, Սեմ Սայմոնին և Ջեյմս Լ. Բրուքսին: Նրանք հիմնել էին «Սիմփսոնները» և շոուի երանգը դրել, իսկ հետո նրանք բոլորը նոր բաներ էին մշակում: Մենք չէինք կարող շոուն ստեղծել առանց նրանց: բայց հաճելի էր, որ չկար մարդկանց այս հավելյալ շերտը, ով վերահսկում էր նախագիծը: Ես և Ալը [մյուս շոուի մասնակիցը] և ես պարզապես պետք է կատարեինք շոուն, անձնակազմի հետ, որը մենք ցանկանում էինք անել»:
Մինչ նրանք ավելի լավ էին տիրապետում արհեստին, գրողները դեռ ուսումնասիրում էին՝ ավելացնելով ավելին Սփրինգֆիլդ քաղաքին, ինչպես նաև այնտեղ բնակվող բոլոր հիմար և ուշագրավ կերպարներին:
Բայց «Marge v.s the Monorail»-ն իսկապես փոխեց ամեն ինչ նրանց համար…
«Ինձ համար՝ որպես ռեժիսորի, «Մարգն ընդդեմ մոնոռելսի» իսկական շրջադարձային կետ էր, քանի որ դա այս մեծ դիտարժան դրվագների սկիզբն էր», - ասաց էպիզոդների ռեժիսոր Ռիչ Մուրը: «Մենք երբեմն ունեինք երաժշտական համար, բայց պատմություններն ավելի մտերիմ էին: Շատ տնային և տան շուրջը: Ահա այս մեկը, որն ունի ամբողջական աղետով ֆիլմի ավարտ»:
Իհարկե, Ռիչն ակնարկում է այն հատվածը, երբ Հոմերը խրվել է մոնոռելսի վրա, երբ այն պատրաստվում էր վթարի ենթարկվել: Սա Սիմփսոնների պատմության ամենամեծ պահերից մեկն էր։
Բայց այն նաև հնարավորություն էր տալիս անծանոթ ստեղծագործական ընտրության…
«Շոուն դանդաղորեն անցնում էր դեպի սյուրռեալիզմ», - ասաց Մայք Ռեյսը: «Այդ դրվագի վերջում, երբ Լեոնարդ Նիմոյը հեռանում է այնտեղից, ինչպես «Աստղային ճանապարհով», ես հիշում եմ, որ Ջեֆ Մարտինն ասաց, որ մտածում էր. Սիմփսոնները որոշել են, որ կարող են խախտել ֆիզիկական օրենքները: Դա մեր տեսլականը չէր շոուի կամ նման այլ բաների մասին, ես և Ալը պարզապես փորձում էինք ծիծաղել: Շոուն պետք է անընդհատ մի փոքր ավելի մեծ ու տարօրինակ դառնար, որպեսզի դա աներ»:
Չնայած սա փոխեց Սիմփսոններին դեպի լավը (առնվազն հաջորդ մի քանի տարիների ընթացքում), այն իրականում չհամապատասխանեց այն պարամետրերին, որոնք սահմանել էին համահեղինակներ Մեթ Գրենինգը և Ջեյմս Լ. Բրուքսը:
«Կար մի համոզմունք, որը ստեղծվել էր սկզբից, հիմնականում Մեթ Գրենինգի և Ջիմ Բրուքսի կողմից, որ շոուն կունենա հիմնական, հիմնական իրականություն», - ասաց Ջեֆ Մարտինը: «Այն, որ դրանք ընտանիք էին, և ֆիզիկայի և գրավիտացիայի էական օրենքները պետք է պահպանվեն: Հիշում եմ, որ Մեթ Գրենինգն ասաց. «Մենք չենք անում որևէ բան, որը հաղորդում է, որ շոուն իրական չէ»: Լավ է, բայց դա այն սկզբունքն է, որը շատ դժվար է պահպանել տասնյակից ավելի, հարյուրավոր դրվագներից: Պարզապես պատմություններ անելը շարունակելու համար գրեթե պետք է մի փոքր առաջ տանել այն:«
