Բեթմեն. Անիմացիոն սերիալը փոխեց անիմատորների կողմից դրամա ստեղծելու ձևը՝ հատուկ երեխաների համար: Ոչ միայն դա, այլև 90-ականների WB-ի այժմ խորհրդանշական սերիալը փոխեց ամբողջ DC տիեզերքի-ի գործելաոճը, ինչպես նաև Բեթմենի կերպարը: Թեև Ջոել Շումախերի Batman Forever-ը և Batman & Robin-ը կարող են մի պահ փչացնել կերպարը և նրա մութ աշխարհը, Batman: The Animated Series-ի ստեղծած փոփոխությունների հիմքը չափազանց ամուր էր՝ ամբողջությամբ ոչնչացնելու համար:
Ոչ միայն Batman: The Animated Series-ը ստեղծեց սիրելի կերպարներ (օրինակ՝ Հարլի Քուինը), որոնք միացան կատակերգական և կինոկանոնին, այլ նաև հիմնովին փոխեց նախկինում հաստատված կերպարները: Միստր Ֆրիզի դեպքում շոուն ամբողջովին փրկեց նրան։
Շոուի ժառանգությունն անհերքելի է, հատկապես երկրպագուների լեգեոնների համար, որոնք դեռևս կապված են դրան տասնամյակներ անց: Նրանք սիրում են դիզայնի հիասքանչ մութ-արտ դեկո, կերպարների ուսումնասիրության լուրջ (միևնույն ժամանակ զվարճալի) ձևը, Շիրլի Ուոքերի էպիկական պարտիտուրը, աստղային ձայնը այնպիսի լեգենդներից, ինչպիսիք են Քևին Քոնրոյը և Մարկ Հեմիլը, և նույնիսկ կուլտ-դասական գեղարվեստական ֆիլմը: այդ շարքի բեկվածը։
Բայց ճշմարտությունն այն է, որ այս գեղեցիկ, հետապնդող, զվարճալի և հուզիչ 3 ու կես եթերաշրջանի շոուն պատահականորեն գոհար չէր: Թեև Warner Brothers-ը կարող էր թերահավատորեն վերաբերվել, ստեղծողներ Բրյուս Թիմը, Փոլ Դինին, Միթչ Բրայանը և նրանց թիմը կարծես թե հստակ գիտեին, թե ինչ են նրանք անում:
Ահա հակիրճ ակնարկ Բեթմենի էպիկական ստեղծմանը՝ անիմացիոն շարքը…
Վերահորինելով Մութ ասպետը
Մինչ Թիմ Բարթոնի՝ Բեթմենի առաջին ֆիլմը, հիմնական հանդիսատեսն իրականում շատ բան չէր տեսել Բեթմենի մասին 1960-ականների «Ադամ Ուեսթ» հեռուստասերիալից դուրս:Կոմիքսները/գրաֆիկական վեպերը հետաքրքիր ձևերով ուսումնասիրում էին Բեթմենի կերպարը, սակայն հանդիսատեսի ճնշող մեծամասնությունը չէր սպառվում կոմիքս գնելու համար: Իհարկե, Թիմ Բերթոնի կենդանի գործողությունների գեղարվեստական ֆիլմը հաջողություն ունեցավ, և Warner Brothers-ը ցանկանում էր ինչ-որ բան ստեղծել ավելի երիտասարդ հանդիսատեսի համար, որը նույն գծի վրա էր, ըստ էության ընդլայնելով Թիմ Բարթոնի կատարած փոփոխությունները: Այնուամենայնիվ, նրանք հստակ չգիտեին, թե ինչի մեջ էին նրանք, երբ դիմեցին կերպար-դիզայներ և գրող Բրյուս Թիմին:
«Ես հենց նոր էի ավարտել Tiny Toon Adventures-ի առաջին սեզոնի վրա աշխատելը, երբ Warner Bros. Animation-ի նախագահ Ժան ՄաքՔուրդին մեծ հանդիպում հավաքեց»,- ասել է Բրյուս Թիմը Vulture-ին տված հետաքրքրաշարժ հարցազրույցում: «Նա նշեց որոշ հատկություններ, որոնք նրանք նայում էին, և դրանցից մեկը Բեթմենն էր: Թիմ Բարթոնի առաջին ֆիլմը դուրս էր եկել և այն մեծ հիթ էր: Եվ այն րոպեին, երբ ես լսեցի դա, կարծես «Պաու» էր: Ահա թե ինչ: Ես ուզում եմ անել: Այսպիսով, ես վերադարձա իմ գրասեղանը հանդիպումից հետո, դրեցի իմ բոլոր Tiny Toon-ի իրերը մի կողմ և հենց նոր սկսեցի նկարել Բեթմենին:Մի քանի ժամվա ընթացքում Բեթմենի այս տեսիլքը թղթի վրա դրվեց: Դա նոր ընկալում էր: Դեռևս փոքր տարիքից Բեթմենը միշտ եղել է նկարելու իմ ամենասիրած իրերից մեկը, բայց ես երբեք չէի հասցրել ստեղծել Բեթմենի այնպիսի տարբերակ, որն ինձ լիովին հաճելի կլիներ: Յուրաքանչյուր Բեթմեն, որը ես նկարել էի մինչ այդ, միշտ հիմնված էր ուրիշի Բեթմենի վրա: Սա առաջին անգամն էր, որ երբևէ գլխումս կոնկրետ, Բրյուս Թիմի ոճով Բեթմեն էր: Կարծես նա պարզապես սպասում էր այնտեղ, որ խաղարկեն: Այսպիսով, հաջորդ անգամ, երբ Ժանը այդ հանդիպումներից մեկն ունեցավ, ես նրան բերեցի իմ նկարները և ասացի. Եվ նա ասաց. «Դա… դա կատարյալ է»:»
Բրյուս Թիմի անկյունային և տուփային ոճը կյանքի կոչվեց մի շարք տաղանդավոր արվեստագետների և գրողների կողմից, ներառյալ Էրիկ Ռադոմսկին, ով օգնեց բոլոր անիմացիաները սպիտակի փոխարեն սև թղթի վրա ստեղծելու գաղափարին: Սա շոուին տվեց իր հիասքանչ կինոնուար մթնոլորտը, ինչպես նաև մուլտիպլիկատորներին փրկեց սպիտակ ֆոնը մուգ դարձնելու շատ ժամեր:Դրանցից շատերը նաև օգնեցին Բեթմենի բոլոր դաշնակիցների և նրա հսկայական Rogue's պատկերասրահի նախագծերին:
Ստանալ ազատ թագավորություն… Տեսակավորել
Բրյուսը և Էրիկը ստեղծեցին կարճամետրաժ ֆիլմ (որը հիմք հանդիսացավ շոուի այժմ հիշարժան բացման համար)՝ ՀԲ-ին ներկայացնելու համար: Նրանց հույսը կայանում էր նրանում, որ նրանց կշնորհվեն բարձրաստիճան դերեր շոուում… Բայց նրանք երբեք չէին սպասում, որ կպարգևատրվեն այնքան, որքան նրանք…
Ստուդիան այնքան էր սիրում այն, որ նրանք հիմնականում իշխանությունը հանձնեցին նրանցից երկուսին, չնայած այն հանգամանքին, որ նրանցից ոչ մեկը նախկինում սերիալ չէր արտադրել: Թեև դա նրանց ստեղծագործական մեծ ազատություն տվեց, նրանք կարողացան բազմաթիվ առիթներով անհանգստացնել Warner Brothers-ին, հատկապես, երբ խոսքը վերաբերում էր շոուի թեմային և բռնությանը: Շոուի ստեղծման մասին զարմանալի վավերագրական ֆիլմում Բրյուս Թիմը պնդում էր, որ անընդհատ զգում էր, որ պատրաստվում է աշխատանքից ազատվել:
Բարեբախտաբար, նրանք ունեին անիմատորների և գրողների հիանալի թիմի աջակցությունը, ներառյալ Փոլ Դինին, Միթչ Բրայանը և վետերան մուլտիպլիկատոր Ալան Բերնեթը:
Warner Brothers-ի կողմից սահմանված բովանդակության սահմանափակումները շրջանցելու համար (ի վերջո սա մանկական շոու էր), թիմը որոշեց շոուն դարձնել խիստ ոճավորված: Ենթադրվում էր, որ դա 90-ականներն էին, բայց ինչ-որ տեղ թակարդում էին 1940-ականներին… Սա նշանակում էր, որ կլինեն զենքեր, որոնք երեխաները պատահաբար չէին կարող գտնել իրենց ծնողների պահարանում: Դա բռնություն ցույց տալու խելացի միջոց էր՝ հանգստացնելու տարեց հեռուստադիտողներին, բայց ոչ բացասաբար ազդելու երիտասարդների վրա:
Շնորհիվ Warner Brothers-ի կողմից սահմանված խիստ բովանդակության և գրաքննության ուղեցույցների՝ Batman: The Animated Series-ի ետևում գտնվող հանճարները պետք է իսկապես կրեատիվ լինեին իրենց պատմությունները պատմելու և հավատարիմ մնալու իրենց յուրահատուկ տեսլականին:
Հենց սկզբից նրանք հստակ գիտեին, թե որ ուղղությամբ պետք է միշտ շարժվել: Իրականում, նրանց արտահոսած շոու Աստվածաշունչը մեզ ասում է, որ նրանք չափազանց կոնկրետ էին յուրաքանչյուր դրվագի տոնայնության, դիզայնի, կառուցվածքի, ազդեցությունները և յուրաքանչյուր կերպարի հուզական առանցքը:Warner Brothers-ի շնորհիվ նրանք կարողացան դա իրականացնել նվազագույն միջամտությամբ և մի ամբողջ սերնդին իրենց առաջին իրական ծանոթությունը մատուցեցին «Մութ ասպետին»:
