Արդեն ավելի քան հիսուն տարի է, ինչ Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band-ն առաջին անգամ ալիք է բարձրացրել Ատլանտյան օվկիանոսի երկու կողմերում:
Ամեն համերգի ժամանակ իրենց երկրպագուների կատաղի բղավոցը և բեմի մոնիտորների բացակայությունը նրանց համար գրեթե անհնարին էին դարձնում իրենց լսել որպես երաժշտական միավոր, ուստի նրանք մի քայլ հետ գնացին և վերանայեցին այն ուղղությունը, որով շարժվում էին երաժշտական առումով: նկատմամբ։ Ռինգո Սթարը հաճախ էր նշում, որ դառնում է «ազատ երաժիշտների մի խումբ», մինչդեռ Ջոն Լենոնը նշում էր. «ուղարկեք չորս մոմե գործվածքներ… և դա կբավարարի ամբոխին: Beatles-ի համերգներն այլևս կապ չունեն երաժշտության հետ:«
Բացի այդ, 1966 թվականի մարտին լոնդոնյան թերթերից մեկում Ջոնի «The Beatles-ն ավելի հայտնի է, քան Հիսուսը» արտահայտությունը լայն տարածում գտավ հանրային բողոքի ալիք բարձրացրեց, որտեղ էլ նրանք ելույթ ունեցան: Նրանց 1966 թվականի Ֆիլիպինների շրջագայությունը ավարտվեց աղետով, երբ նրանք անգիտակցաբար արհամարհեցին առաջին տիկին Իմելդա Մարկոսին: 1966 թվականի օգոստոսին The Beatles-ը միաձայն զգացին, որ իրենց հյուրախաղերի օրերն ավարտվել են, և իրենց վերջին համերգը միասին կատարեցին Սան Ֆրանցիսկոյի Candlestick այգում 1966 թվականի օգոստոսի 29-ին::
Համերգային ելույթների և ամրագրումների այլևս չնշելով իրենց ժամանակացույցը, խումբը նահանջեց ստուդիա՝ տեսնելու, թե նրանք բոլորն անհատապես ինչ պետք է առաջարկեին երաժշտության առումով: Խումբն արդեն սկսել էր հոգեբուժական դեղամիջոցների փորձարարական օգտագործումը, և այժմ Ջոնն արդեն ազդվել էր ավանգարդ արվեստից, մինչդեռ Փոլը սկսեց ուսումնասիրել դասական երաժշտության գաղափարները այն ժամանակվա ժամանակակից կոմպոզիտորների միջոցով, ինչպիսիք են Լուչիանո Բերիոն և Ջոն Քեյջը: Նրանց համար, ովքեր գուցե չգիտեն, Մաքքարթնին էր, ով առաջարկեց ալբոմ ստեղծելու գաղափարը, որը հիմնված էր Էդվարդյան ժամանակաշրջանի զինվորական խմբի թեմատիկ գաղափարի վրա:Եվ ահա թե ինչպես է գաղափարը Sgt. Պղպեղը ծնվեց.
Աշխատանքը նոր կոնցեպտային ալբոմի համար սկսվեց 1966 թվականի նոյեմբերին՝ Լենոնի «Strawberry Fields Forever» երգի ձայնագրմամբ, որը ոգեշնչված էր իր հայրենի Լիվերպուլ քաղաքի իրական վայրից: Լենոնը սկսեց երգը գրել «How I Won The War»-ի նկարահանումների ժամանակ, որն իր առաջին ֆիլմն էր առանց խմբի ընկերների։ Երգը ձայնագրվել է չորս տրեկային մեքենայի վրա և իր ժամանակի համար բեկումնային ուղի էր swarmandal-ի և mellotron-ի օգտագործման համար: Այս գործիքները հրահրում էին ավանգարդի նման հալածող տոն: Այն թողարկվել է 1967 թվականի փետրվարին, երբ Մաքքարթնիի B կողմը գրել է «Penny Lane» երգը, որը հիշեցնում է Լիվերպուլում նրանց պատանեկությունը, որը բնութագրվում է զգալի հիմնական փոփոխություններով ամբողջ երգի ընթացքում և դասական պիկոլոյի շեփորով, որը նվագել է Դեյվիդ Մեյսոնը կամրջում:.
Այն ժամանակ խմբերի մեծ մասը թողարկում էր սինգլ և ստեղծում շրջապատող ալբոմը: Երբ Penny Lane-ը և Strawberry Fields Forever-ը չկարողացան գրավել Բրիտանիայի Record Retailer չարթում առաջին տեղը, երկրպագուներին և քննադատներին հուշեցին մտածել, թե արդյոք «փուչիկը պայթել է»:Այնուամենայնիվ, դրանք ձայնագրելու վրա ծախսված ժամերը նոր երաժշտական ուղղություն ստեղծեցին խմբի համար, ով վերջապես հասկացավ իր բնածին երաժշտական հանճարները։
Երբ վերջապես սկսվեց ալբոմի պատրաստման աշխատանքները, Ջորջ Հարիսոնը, ով մինչ այժմ խորապես ազդված էր հնդկական միստիկայից և երաժշտությունից, իր երաժշտական գաղափարն առաջ մղեց իր սիթարով ստեղծված «In you, Without Out», որը նաև օգտագործում էր Դիլրուբա և տաբլա և առաջին անգամ աշխարհին ներկայացրեց Ռագա ռոքի ժանրը: Երգը հստակ արտացոլում է կյանքի վերաբերյալ Հարիսոնի հայացքները, ինչպես ուսուցանվում է հնդկական վեդաներում, և չի կարող պարզապես դիտվել որպես պատրանք:
Չնայած «Լյուսի երկնքում ադամանդներով» վերնագիրը ոգեշնչված էր Լենոնի որդու՝ Ջուլիանի նկարներից մեկով, Լենոնը մեծ ոգեշնչում էր ստացել Լյուիս Քերոլի «Ալիսը հրաշքների աշխարհում» երգի բառերի համար: Երգը բնութագրվում է ստեղնաշարի ուժեղ փոփոխությամբ, որն անցնում է երգի ամբողջ ընթացքում, ինչպես նաև նրա բնորոշ 3/4 ժամանակի ստորագրությունը հատվածում, որին հաջորդում է երգչախմբում 4/4 հարվածը:
Նույնիսկ Լենոն-Մաքքարթնիին, որին պատկանում է A Day in the Life-ը, լավագույնս հիշվում է իր գունագեղ և մանրակրկիտ պատմողական ոճով տեքստերով, որոնք վառ պատկեր են ներկայացնում 60-ականների լոնդոնյան առօրյայի մասին: Պրոդյուսեր Ջորջ Մարտինը և Մաքքարթնին կիսում էին 40 հոգանոց նվագախումբը ղեկավարելու պատասխանատվությունը միջին 24 բար հատվածի համար, որը ոգեշնչված էր Ջոն Քեյջի և Կարլհայնց Ստոկհաուզենի ոճով: Դեյվիդ Քրոսբին The Byrds-ից, ով ներկա էր նիստերին, ավելի ուշ ասաց. «Այ մարդ, ես ափսեի կտորտանք էի: Ինձ հատակը գցեցին: Դրանից հետո ինձնից մի քանի րոպե պահանջվեց, որպեսզի կարողանայի խոսել»:
Մինչ պրոդյուսեր Ջորջ Մարտինը և EMI-ի ձայնագրման ինժեներները ձայնագրում էին ալբոմը՝ օգտագործելով չորս երգի մեքենա, նրանք The Beatles-ի հետ միասին ուսումնասիրեցին նոր միքսինգի և կրկնօրինակման տեխնիկան՝ ցանկալի ձայն ստանալու համար: Ջեյմս Ջեյմերսոնից ոգեշնչված Փոլ Մաքքարթնին իր բասը միացրեց անմիջապես ձայնագրման վահանակի մեջ՝ ձայնագրման տախտակամածի վրա, որպեսզի ստանա այդ խորը երանգը ալբոմի վերնագրի համար:
Թեև այն կարելի է համարել վինտաժ՝ ըստ այսօրվա ստանդարտների, որտեղ ստուդիական ձայնագրությունների մեծ մասն արվում է համակարգչային աջակցության միջոցով, ալբոմը իր ժամանակի համար բեկումնային էր՝ խմբի կողմից ստուդիայի և ձայնագրման հարմարությունների օպտիմալացման շնորհիվ: Առաջին անգամն էր, որ ստուդիան դիտվում էր որպես երաժշտական գործիք՝ պարզապես երաժշտություն արտադրելու հաստատության փոխարեն: Ալբոմի պատրաստման վրա ծախսված հսկայական ստուդիական ժամերը ստիպեցին քննադատներին և հրատարակիչներին վերանայել ռոք երաժշտության գեղագիտությունը՝ որպես արվեստի ձև, ոչ թե բիզնես սուբյեկտ: Նոր երաժշտական հնչյուններով հնչյունային փորձարկումը բացեց երաժշտական ժանրերի դռները, ինչպիսիք են հարդ ռոքը, փանկը, ծանր մետալը, նոր վեյվը և հաջորդող այլ երաժշտական ոճերը: Նույնիսկ Ջոն, Փոլ, Ջորջ և Ռինգոյի կողմից ալբոմի թեմայի շուրջ ձևավորված ալտեր-էգո կերպարները դարձան գլեմ ռոք ժանրի հիմնաքարը հաջորդող սերունդներում:
Rolling Stone ամսագիրը ստացել է Sgt. Pepper-ը որպես բոլոր ժամանակների լավագույն ալբոմ՝ հիմնված ռոք երաժիշտների, քննադատների և ոլորտի գործիչների ձայների վրա:
