Երբևէ մտածե՞լ եք, թե ինչպես է Pixar-ը ստեղծում իր զարմանալի ֆիլմերը: Շարժապատկերն ավարտվելուց հետո կախարդական է, բայց այնտեղ հասնելու համար պահանջվում է շատ ժամանակ, համբերություն և քրտնաջան աշխատանք: Գոյություն ունեն մոտ 14 տարբեր քայլեր, որոնց միջով պետք է անցնեն կինոարտադրողները 3D անիմացիոն ֆիլմեր ստեղծելու համար, և դրանք ավարտելու համար կարող են տարիներ պահանջվել: Դա նույնը չէ, ինչ 2D անիմացիոն ֆիլմերը, որտեղ նկարում ես ամեն ինչ (չնայած 2D անիմացիայի ավարտը կարող է տարիներ տևել). պետք է ամեն ինչ զրոյից կառուցես 3D տարածության մեջ համակարգչային անիմացիոն ծրագրում, և դա դրա միայն սկիզբն է: Կան բազմաթիվ քայլեր, որոնց միջով կինոարտադրողները պետք է անցնեն 3D աշխարհը ստեղծելուց առաջ և հետո:
Անիմացիոն ստուդիաների մեծ մասը օգտագործում է նույն գործընթացը իրենց ֆիլմերը ստեղծելու համար, բայց Pixar-ը մի փոքր տարբերվում է: Նրանք ամենաշատը կենտրոնանում են իրենց պատմությունների վրա, և հենց դա է նրանց ֆիլմերն այդքան յուրահատուկ դարձնում: Ահա ամբողջ գործընթացը, որով անցնում են Pixar-ի կինոգործիչներն իրենց ֆիլմերը ստեղծելու համար։
14 Պատմության և կերպարների զարգացում
Սա ֆիլմի զարգացման առաջին քայլն է: Ռեժիսորը հանդես է գալիս ֆիլմի գաղափարով և աշխատում է Pixar-ի մյուս կինոգործիչների հետ՝ զարգացնելու պատմության մնացած մասը, ներառյալ հերոսները: Նրանք միասին աշխատում են՝ պարզելու հերոսների յուրաքանչյուր մանրուք, որպեսզի պատմությունը համապատասխանի նրանց անհատականությանը և մարտահրավեր նետի նրանց: Եթե մտածեք դրա մասին, Pixar-ի ֆիլմի յուրաքանչյուր պատմություն հերոսին դնում է իրեն հատուկ անհարմար իրավիճակներում (օրինակ՝ խոհանոցում եփող առնետը), որպեսզի նրանք կարողանան աճել և դառնալ այնպիսին, ինչպիսին միշտ պետք է լինեին:
13 Գրել սցենար
Երբ ֆիլմարտադրողները մշակեն կերպարները և պատկերացում կազմեն, թե ինչի մասին է պատմությունը, սցենարիստները և, հնարավոր է, ռեժիսորը, գրեն սցենարը: Սա յուրաքանչյուր ֆիլմի առանցքն է. ֆիլմը չէր լինի առանց պատմելու պատմության: Անկախ նրանից, թե ռեժիսորը գրում է սցենարը, թե ոչ, նրանք սովորաբար աշխատում են սցենարիստների հետ, մինչ նրանք գրում են այն և որոշակի մասնակցություն ունեն պատմվածքի ստեղծման գործում:
12 Storyboarding
Բացի կերպարները զարգացնելուց և սցենար գրելուց, սա անիմացիոն ֆիլմերի, հատկապես Pixar-ի ֆիլմերի ստեղծման ամենակարևոր մասն է: Pixar-ի ֆիլմարտադրողները չեն անցնի անիմացիոն գործընթացի հաջորդ քայլին, քանի դեռ պատմությունն ամբողջությամբ չի ավարտվել, և դա ներառում է սցենարի մշակումը: Պատմության տախտակները սցենարի տեսողական տարբերակն են, այնպես որ ռեժիսորը կարող է պլանավորել կադրերը և տեսնել, թե ինչպիսի տեսք կունենա պատմությունը ֆիլմում: Այս փուլում պատմությունը կարող է մի քանի անգամ փոխվել, բայց այդ պատճառով Pixar-ի ֆիլմերն այդքան ոգեշնչող և զգացմունքային են: Նրանք կատարելագործում են պատմությունը, մինչև կավարտեն ֆիլմի մնացած մասը:
11 Տողերի ձայնագրում
Մինչ սյուժեները ավարտվում են, դերասանները ձայնագրում են իրենց տողերն ու ձայնային էֆեկտները, որպեսզի իրենց կերպարներն ավելի իրական թվան: Նրանք սովորաբար նայում են սյուժեներին, երբ նրանք ձայնագրման ստուդիայում են, այնպես որ նրանք կարող են պատկերացնել, թե ինչպես են անում իրենց կերպարը:Բայց քանի որ պատմությունը շատ է փոխվում սկզբում, դերասանները հաճախ ստիպված են լինում մի քանի անգամ ձայնագրել իրենց տողերը և փորձարկել պատմությունը:
10 3D մոդելավորում
Ամեն ինչ 2D նկարելու փոխարեն, կինոարտադրողները պետք է 3D անիմացիոն ֆիլմերի համար ամեն ինչի մոդելներ ստեղծեն, ներառյալ հերոսները: «Մոդելավորումը ձև ստանալու և այն ավարտված 3D ցանցի ձևավորման գործընթացն է: Եռաչափ մոդելի ստեղծման ամենատիպիկ միջոցը պարզ առարկան վերցնելն է, որը կոչվում է պարզունակ, և այն երկարացնել կամ «աճեցնել» այնպիսի ձևի, որը կարելի է կատարելագործել և մանրամասնել», - նշում է Media Freaks-ը: Մոդելավորողները պարզ ձևեր են վերցնում և ձևավորում դրանք կերպարների և առարկաների, որոնք դուք տեսնում եք անիմացիոն ֆիլմերում: Pixar-ի ֆիլմերի աշխարհներն ու կերպարները չէին լինի առանց մոդելավորողների:
9 Հյուսվածք
Մոդելն ավարտելուց հետո 3D հյուսվածքների նկարիչները դրան գույն են տալիս և դարձնում ավելի իրատեսական տեսք: «Երբ ստեղծվում է 3D մոդել, 2D պատկերները կարող են ծածկվել դրա վրա՝ ավելացնելու գույներ, դիզայն և հյուսվածքներ:Սա կոչվում է քարտեզագրում, և հաճախ մոդելի գույնի ամբողջությունը գալիս է դրանից», - ըստ Media Freaks-ի: Հյուսվածքային նկարիչները նրանք են, ովքեր կերպարներին դարձնում են այնպիսի տեսք, ինչպիսին նրանք ցուցադրում են ֆիլմերում և դրանց գույնը տալիս են, որպեսզի նրանք իրական տեսք ունենան:
8 Կեղծում
Նախքան անիմատորները կարող են սկսել կենդանացնել հերոսներին, նրանք պետք է ունենան հսկողություն, որպեսզի անիմատորները կարողանան դրանք տեղափոխել այնպես, ինչպես տիկնիկները և հենարանները, որոնք աշխատում են անիմատորների հետ՝ ստեղծելու համապատասխան հսկիչները: Ըստ Media Freaks-ի՝ «Կարգավորումը կերպարի համար կառավարելի կմախք ստեղծելու գործընթաց է, որը նախատեսված է անիմացիայի համար: Կախված թեմայից, յուրաքանչյուր սարքավորում եզակի է, ինչպես նաև վերահսկման համապատասխան հավաքածուն»:
7 Դասավորություն
Սա այն քայլն է կեղծելու և կենդանացնելու միջև: Դասավորող նկարիչները տեղադրում են տեսախցիկի կադրերը և անիմատորներին տալիս են ընդհանուր պատկերացում այն մասին, թե ինչպիսին պետք է լինի կադրը (տեսարանի մի մասը): Նրանք ընդամենը մի փոքր կենդանացնում են կերպարներին՝ ցույց տալու անիմատորներին, թե որտեղ են նրանք դրված կադրում:
6 Անիմացիա
Սա այն ժամանակ է, երբ կերպարները վերջապես կենդանանում են և դառնում Pixar-ի այն կերպարները, որոնք մենք բոլորս սիրում ենք: Անիմատորներն օգտագործում են այն կադրերը, որոնք նրանց տրամադրում են դասավորության նկարիչները և կադրերի սյուժեները՝ կերպարներին կենդանացնելու համար: Կախված նրանից, թե ինչ է ուզում ռեժիսորը կադրում, անիմացիաները կարող են տատանվել՝ շրթունքների համաժամացումից մինչև մարմնի մեխանիկա, ի թիվս այլ բաների:
5 VFX
Վիզուալ էֆեկտները (VFX) անիմացիայի ավարտից հետո տեսարաններն էլ ավելի հավատալի են դարձնում: Ըստ MasterClass-ի՝ վիզուալ էֆեկտները «էկրանային ցանկացած պատկերի ստեղծում կամ շահարկում է, որը ֆիզիկապես գոյություն չունի իրական կյանքում»: VFX-ը անիմացիոն ֆիլմերի համար մի փոքր տարբերվում է կենդանի գործողություններից: Անիմացիայի մեջ VFX-ը սովորաբար օգտագործվում է առարկաները և կերպարները ավելի իրատեսական դարձնելու համար, ինչպիսիք են եղանակը, ջուրը, մազերը, մորթին և այլ բաներ:
4 Լուսավորություն
Լուսավորող արվեստագետները տրամադրություն են ստեղծում 3D լույսերով, ճիշտ այնպես, ինչպես ֆիլմարտադրողները կենդանի գործողությունների ֆիլմերի իրական լույսերով:3D լույսերը ոչ միայն տրամադրություն են ստեղծում կադրում, այլև առանց դրանց ոչինչ չեք կարողանա տեսնել: «3D-ում լույսերը իրականում գոյություն չունեն, ինչպես իրական աշխարհում: Լույսերը 3D-ում օբյեկտներ են, որոնք նախագծված են մոդելավորելու, թե ինչպես է լուսավորությունն աշխատում իրական կյանքում, բայց որպեսզի ստանաք այն արդյունքները, որոնց հետևում եք, դուք պետք է մի շարք պարամետրեր կիրառեք ոչ միայն լույսերի, այլև նյութերի նկատմամբ: ըստ Media Freaks-ի: Համապատասխան լուսավորության դեպքում 3D անիմացիաները կարող են լիովին իրատեսական տեսք ունենալ:
3 Ներկայացում
Ներդրումը 3D արտադրության խողովակաշարի վերջին քայլն է, սակայն հետարտադրական փուլում դեռ կան այլ քայլեր, որոնք պետք է կատարվեն մինչև ամբողջ ֆիլմի ավարտն ու թողարկումը: Այն մոտավորապես արտահանում է վերջնական կադրը լուսավորությունից հետո և մնացած ամեն ինչ ավարտված է: Դա այն է, ինչ տեսնում եք ֆիլմում, բայց առանց երաժշտության և ձայնային էֆեկտների:
2 Երաժշտություն և ձայնային էֆեկտներ
Մինչ ֆիլմարտադրողները ավարտում են վերջին կադրերի ռենդերը, ձայնագրվում են երաժշտությունն ու ձայնային էֆեկտները։Կոմպոզիտորը ստեղծում է երաժշտությունը, իսկ ֆոլին ստեղծում է ֆիլմի ձայնային էֆեկտները: Ըստ Media Freaks-ի՝ «Ֆոլի նկարիչը «վերստեղծում է» ձայնային էֆեկտներ ֆիլմերի, հեռուստատեսային և ռադիոարտադրության համար: Օգտագործելով տարբեր տեսակի կոշիկներ և բազմաթիվ հենարաններ՝ ավտոմեքենայի պատնեշներ, ափսեներ, ակնոցներ, աթոռներ և գրեթե այն ամենը, ինչ ես գտնում եմ ճանապարհի եզրին, Foley Artist-ը կարող է ամբողջությամբ փոխարինել բնօրինակ ձայնը կամ ավելացնել գոյություն ունեցող հնչյունները՝ ստեղծելով ավելի հարուստ երգ: «
1 Ֆիլմի մոնտաժում մինչև վերջնական հատված
Սա վերջին քայլն է մինչ ֆիլմի պաշտոնապես թողարկումը: Խմբագիրներն աշխատում են ռեժիսորի հետ, որպեսզի բոլոր կադրերը վերածեն ֆիլմի իրենց տեսլականի: Նրանք համատեղում են կադրերը վոկալ հետքերի, երաժշտության և ձայնային էֆեկտների հետ՝ կազմելով ֆիլմի վերջնական տարբերակը: Խմբագիրներն ավարտելուց հետո ռեժիսորը հաստատում է այն, իսկ հետո մենք կարող ենք դիտել Pixar-ի ևս մեկ հիանալի ֆիլմ։
