Ռեժիսոր Թերի Գիլիամի 12 կապիկները թողարկվել է 25 տարի առաջ՝ 1996 թվականի հունվարին, շատ առումներով բեկումնային ֆիլմ, որը դարձավ հաջողակ և կայուն կուլտային հիթ:
Բրյուս Ուիլիսը խաղացել է Քոուլի դերը, այն մարդուն, ով կարծես թե չէր կարող որոշել՝ նա մոլորության մեջ էր, թե ոչ, երբ պնդում էր, որ այցելու է ապագայից, որը հետ է ուղարկվել համաճարակը կանխելու համար: Մադլեն Սթոուն խաղացել է իր հոգեբույժի՝ դոկտոր Քեթրին Ռեյլիի դերը, մի կնոջ, ով սկսում է որպես թերահավատ, ով ցանկանում է օգնել, և վերջում դառնում է իր սիրեկանն ու համախոհը:
Դա այն ֆիլմն էր, որը հանդիսատեսին ցույց տվեց Բրեդ Փիթի կինետիկ, անկայուն տարբերակը, որը նա շարունակեց յուրացնել և կատարելագործել հետագա դերերում, ինչպիսին Միկի Օ'Նիլն էր Snatch-ում:Փիթը մարմնավորում է Ջեֆրի Գոյնսին՝ վատացած հարուստ երեխային, ով 12 կապիկների բանակի առաջնորդն է, այն խումբը, որը կբացահայտի մահացու վիրուսն աշխարհում:
Ինչպես շատ հոլիվուդյան հեքիաթներ, պատմությունը, թե ինչպես է այն ստեղծվել, լի է վերելքներով և վայրէջքներով:
Սկսվեց պատմվածքով և սցենարով
Սցենարը գրվել է Դեյվիդ և Ջանեթ Փիփլսների կողմից՝ ամուսնական զույգ, և հիմնված է 1962 թվականին նկարահանված ֆրանսիական կարճ ֆիլմի վրա, որը կոչվում է «La Jetée», որը նրանցից ոչ մեկը չէր տեսել, այլ միայն լսել էր: Պատմության մի մասը հիմնված է Կալիֆորնիայի հոգեբուժարաններում աշխատող նախկին աշխատատեղերի և կենդանիների իրավունքների պաշտպանների վրա, որոնք նրանք տեսել են մոտակա UC Berkeley-ի կենսալաբորատորիաներում::
Այն շրջադարձը, որը նրանք դրեցին ժամանակի ճանապարհորդության ժամանակ, այն էր, որ դուք չեք կարող փոխել անցյալը: Քոուլը վերադառնում է վիրուսի մաքուր նմուշ ստանալու համար, որպեսզի նրանք կարողանան ապագայում բուժում մշակել:
Խնդիրն այն էր, որ ֆրանսիացի կինոռեժիսոր Քրիս Մարկերը սկզբում հակված չէր թույլ տալ, որ իր ֆիլմն օգտագործեն հոլիվուդյան ռիմեյքի համար: Ինչը կնքեց գործարքը Մարկերի և Ֆրենսիս Ֆորդ Կոպոլայի հետ ընթրիքն էր, որը կազմակերպել էր ընդհանուր ընկերը: Հայտնի էր, որ Մարկերը սիրում էր Կոպոլային, և նա այնքան մեղմացավ, որ համաձայնեց նրանց ադապտացիայի իրավունք տալ:
Թերի Գիլիամ և քասթինգ
Ռեժիսոր Թերի Գիլիամը հայտնվեց միայն պրոդյուսերների կողմից երկրորդ բողոքարկումից հետո: Նա զբաղված էր մեկ այլ նախագծով՝ Մել Գիբսոնի մասնակցությամբ «Հեքիաթ երկու քաղաքների մասին» ֆիլմի առաջարկված վերամշակմամբ, երբ նրանք առաջին անգամ մոտեցան նրան: Սակայն, երբ այդ նախագիծը տապալվեց, նա պատրաստ էր ստանձնել այն: Գիլիամը մեջբերում է The Ringer-ում:
«Մինչ նրանք հասան ինձ, նրանք փորձել էին համապատասխան ռեժիսորներ, և ոչ ոք չէր ուզում դա անել: Թվում էր, թե ոչ ոք չէր հասկանում, թե դա ինչ է, ինչի մասին է խոսքը, ինչի վրա է դրված և ինչպես եք վերաբերվել դրան: Ինձ դուր եկավ այն փաստը, որ այն շատ տարբեր վայրեր էր գնացել, և դա ձեզ պարուրեց ապագայի նման ԴՆԹ կրկնակի խխունջի մեջ », - ասաց նա:
Որքան էլ Փիթը, Սթոուն և Ուիլիսն այժմ դիտվում են որպես խորհրդանշական իրենց դերերում, Գիլիամի առաջին ընտրությունը եղել է Նիկ Նոլթը՝ Քոուլի համար, իսկ Ջեֆ Բրիջը՝ Գոինսի դերում: Ստուդիան մերժեց այդ գաղափարը, համաձայն նրա հուշագրության՝ Gilliam on Gilliam (1999):
Դա ստիպեց նրան որոշ ժամանակով հեռանալ ֆիլմից, բայց հետո նա վերադարձավ: Նա իրոք անցավ ինչպես Նիկոլաս Քեյջին, այնպես էլ Թոմ Քրուզին, նախքան Ուիլիսի մասին որոշում կայացնելը: Պարզվում է, որ նա տպավորված է Die Hard տեսարանով, որտեղ Մաքքլեյնը հեռախոսով լաց է լինում կնոջը, երբ նա հանում է բաժակը ոտքերից, ինչպես նա ասել է The Hollywood Reporter-ին վերջին հարցազրույցում::
Պարզվում է՝ երկու դերասաններն էլ նույնիսկ աշխատավարձի կրճատում են կատարել, որպեսզի կարողանան մասնակցել: Պրոդյուսեր Չարլզ Ռովենը մեջբերում է Inverse-ում:
«Մենք բախտավոր էինք, որ դերասանները սիրահարվեցին դրան, և որ նրանք պատրաստ էին նկարահանել ֆիլմը ոչ իրենց սահմանված գների համար»:
Բրեդ Փիթը քրտնաջան աշխատել է դերի համար, դեռևս համարվում է իր լավագույն կինոդերերից մեկը, և նույնիսկ մի քանի օրով իրեն հոգեբուժական բաժանմունք է այցելել՝ մթնոլորտը ճիշտ ձևավորելու համար: Նա ստացավ իր առաջին «Օսկարի» անվանակարգը այդ դերի համար:
Հակադարձ հարցազրույցում Գիլիամն անկեղծ է Բրյուս Ուիլիսի և նրան ուղղորդելու դժվարությունների մասին:
«Բրյուսը աներևակայելի ջանք էր գործադրում աշխատանքի մեջ պարզապես դերասան դառնալու համար, բայց նա այդքան երկար ժամանակ փչացած էր հաջողությունից: Այսպիսով, նա շատ առումներով նման էր մի երեխայի, ով անընդհատ հաղթահարում էր սահմանները և հետո հիմար արդարացումներ էր բերում նկարահանման հրապարակում ուշանալու համար»:
Ի վերջո, իհարկե, ամեն ինչ ստացվեց նկարահանման առումով:
Սիբիրյան վագրը, ով օգտագործվել է նկարահանման ժամանակ, տեղավորվել է զինապահեստում՝ տեղանքի մենեջերի գրասենյակի մոտ: Մի գիշեր, մի քանի դեռահասներ ներխուժեցին շենք՝ ռադիո գողանալու համար և վերջացան արցունքների մեջ՝ վախենալով, երբ հասկացան, որ վագրն այնտեղ է։
Test Screening Flop-ից մինչև կուլտային հիթ
Ֆիլմը ցուցադրվել է փորձնական ցուցադրության հանդիսատեսին, որի արձագանքը ճնշող մեծամասնությամբ բացասական էր: Նրանց շփոթեցրեց պատմությունն ու դրա անորոշությունները։ Այնուամենայնիվ, Գիլիամը և պրոդյուսերները զգացին, որ ճիշտ են հասկացել պատմությունը:
1995 թվականի վերջին Նյու Յորքում կայացած պաշտոնական պրեմիերայի ժամանակ ձնաբուք եղավ: Սակայն ընդհանուր հանդիսատեսը սկսեց դիտել ֆիլմը և նրա անկրկնելի պատկերացումները դիստոպիայի և ժամանակի ճանապարհորդության մասին: Բերանի խոսքը նշանակում էր, որ շատ մարդիկ այն տեսել են մի քանի անգամ: Այն գրեթե անմիջապես բարձրացավ թիվ 1 և բազմապատիկ վերադարձրեց իր 30 միլիոն դոլար բյուջեն:
Մինչև 2018 թվականը ֆիլմը լայնորեն գովաբանվում էր ԶԼՄ-ներում որպես իր պատմության մեջ կանխագուշակող և, ինչպես պարզվում է, նախազգուշական հեքիաթ մեր ժամանակների համար:
25-ամյակի հետ մեկտեղ 12 կապիկներ սկսեցին ավելի մեծ ուշադրություն գրավել, քանի որ COVID-19 համաճարակը հարվածեց 2020 թվականին: Չարլզ Ռովենը՝ արտադրողներից մեկը, մեջբերում է The Ringer-ը: «Դա բոլորովին նոր կյանք ունեցավ», - ասաց նա: «Դա իսկապես լավ է պահում»:
